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| Sorties DVD Vous trouverez dans cette rubrique des informations et des chroniques sur les sorties DVD et leurs rapport avec les compositeurs de musiques de films. LA BATAILLE DE PASSCHENDAELE EN DVD ET BLU-RAY DISC : LES SOLDATS SE CACHENT POUR MOURIR ! 
Réalisé au Canada pour le cinéma, où il a reçu le Génie Award du meilleur film de l’année, ce récit de guerre se retrouve distribué directement en vidéo en France. Paul GROSS a basé son film sur des faits historiques : au cours de la première guerre mondiale, 20 000 soldats canadiens sont envoyés au front. Parmi eux, le Sergent Michael DUNNE (Paul GROSS). Pour la musique, le réalisateur a appelé le polonais Jan A.P. KACZMAREK. Le compositeur, oscarisé en 2005 pour le PETER PAN de Mark FOSTER, propose une partition qui conjugue les plages graves, amples et tragiques. Sur l’ouverture, très impressionnante (surtout en haute définition), la musique apparaît plutôt obsessionnelle avec beaucoup d’agitation dans les percussions, les bois et quelques cuivres. Blessé, le Sergent DUNNE sera blessé et marqué à jamais par sa confrontation avec un jeune faucon foudroyé ; une séquence probablement inspirée de souvenirs du réalisateur, dont le grand père a combattu sur la Crète de Vimy. La musique sonne d’emblée très orchestrale, profonde avec un solo de violoncelle qui ne quittera jamais le soldat. Sur les séquences se déroulant à Calgary, Jan A. P. KACZMAREK propose un des rares thèmes en majeur, chantant rythmé, coloré, agrémenté de cordes pincées, de clarinette et d’un piano chaleureux presque bastringue ; un motif qui exprime à la fois la vie, la jeunesse (et les belles scènes entre David (le frère de Sarah – Joe DINICOL) et Cassie WALKER (Meredith BAILEY). On y retrouve aussi DUNNE, soigné par Sarah (Caroline DHAVERNAS), une infirmière dont il va s’éprendre, ce qui donne lieu à des thèmes d’une grande finesse. Se détache un développement très lent qui, tenu par le solo de violoncelle et quelques pincées de piano parfois interrogatif, joue beaucoup sur la sensibilité. Dès leurs premiers regards, et le soutien de la musique, on comprend que leurs destins vont s’unir. Au point que Michael va se mettre en danger et accompagner le jeune frère de Sarah, sur le front de PASSCHENDAELE, pour laver l’honneur de la famille. Entre temps, Sarah et Michael partageront des moments de poésie sur fonds des collines de l’Alberta. On apprécie la séquence de la rivière et son thème d’amour caressant pour violoncelle et piano, accompagnés de cordes voluptueuses et de nuées de harpe en contrepoint. La suite du film, qui réserve nombre de rebondissements, navigue entre fresque romanesque et drame de guerre. La musique suit ce schéma avec des thèmes intimistes, en particulier pour la magnifique séquence de la croix, où le violoncelle exprime la flamme de l’amour tandis que le contrepoint obsessionnel rappelle l’urgence d’en profiter. Au-delà de son intérêt historique (la participation des canadiens à la première guerre mondiale), ce film bouleverse d’abord par la force des séquences de combats. Egalement par sa dimension mélodramatique, qui manque peut-être d’originalité mais pas d’efficacité. Il en ressort une œuvre forte, passionnante, enrichissante dont on ressort ému. Des impressions que l’on doit également à la musique, à la fois tendue et émouvante de Jan A.P. KACZMAREK. Une belle réussite cinématographique et musicale ! LA BATAILLE DE PASSCHENDAELE, un film réalisé et interprété par Paul GROSS, avec également Caroline DHAVERNASS, Joe DINICOL. Disponible en dvd et blu-ray chez Opening éditions le 18 août 2010. En complément, et en exclusivité sur le blu-ray disc, le documentaire LA ROUTE DE PASSCHENDAELE – 45 minutes. Plus d’informations sur http://www.opening.fr/ Musique originale composée par Jan A.P. KACZMAREK disponible chez Varèse Sarabande (Edition limitée à 1 000 exemplaires). 
Tim, un orphelin qui craint l’obscurité, trouve protection et réconfort auprès d’Adhara, une étoile qui l’aide à s’endormir chaque soir. Quand l’astre disparaît, Tim part à sa recherche dans le Royaume de Nocturna. Guidé par le Berger (Avec la voix de Jean-Luc REICHMANN) et sa horde de chats protecteurs des enfants, il découvre un univers parallèle plein de magie et de mystère dirigé par Moka (Avec la voix de la vedette du genre, Roger CAREL). NOCTURNA constitue un délice de film d’animation d’abord par son sujet fascinant pour les enfants mais aussi pour certains adultes qui ont peur dans l’obscurité. Par ses personnages principaux et secondaires remplis de fantaisie ensuite, comme les éclatants lumignons, les post-modernes ébouriffeuses et le coquin Monsieur Pi. Par ses décors de cité futuriste encore, à la fois inquiétante et pourtant pas si éloignée de la réalité de certaines mégalopoles. Par ses couleurs enfin qui contrastent entre la chaleur de l’enfance, la lumière des étoiles et les sombres dégradés souvent à base de bleus de la nuit ; Des éléments de relief et de coloration parfaitement rendus dans ce dvd à l’image impeccable et au son proposé en stéréo classique 2 pistes ou en 5.1. On notera également la présence de sous-titres pour les sourds et malentendants. Au menu des compléments : Les coulisses de l’animation à travers trois vidéos : Dans les deux premières, on suit les explications passionnantes du directeur de l’animation sur la manière et les pièges à éviter pour dessiner les personnages principaux de Tim et Chaman (33 minutes au total). La troisième constitue un intermède musical de 5 minutes dans lequel on observe le compositeur Nicolas ERRERA ainsi que les deux réalisateurs s’essayer au piano ; Un reportage court mais présente l’avantage de montrer à quel point Nicolas ERRERA travaille des sonorités variées, aussi bien acoustiques que synthétiques. De même, on comprend l’importance du choix de certaines sonorités et de leur impact sur certaines images. On trouve également la classique bande annonce du film, une superbe galerie de dessins et un jeu très simpliste. Par sa qualité, sa richesse visuelle comme sonore (On ne se lasse pas d’écouter la musique de Nicolas ERRERA), NOCTURNA constitue un dvd idéal pour préparer vos enfants à engendrer de beaux rêves ! NOCTURNA LA NUIT MAGIQUE, Un film de Victor MALDONADO & Adria GARCIA, Musique de Nicolas ERRERA - Dvd disponible chez France Télévisions Distribution. A lire également : Notre entretien avec Nicolas ERRERA en rubrique rencontres actualités. RENDEZ-VOUS EN TERRE INCONNUE - Volume 2 
Outre le plaisir de revoir ces remarquables documentaires, cette édition dvd propose, comme sur le premier volume, des menus animés et des compléments inédits.
Avec Charlotte de TURCKHEIM chez les Nénètses, on part pour des contrées enneigées situées en Sibérie, à la rencontre d’un peuple qui a réussi à allier tradition et modernité. On fait connaissance avec Oleg et sa femme Lena, qui accueillent Charlotte de TURCKHEIM et Frédéric LOPEZ. On voit peu à peu leur amitié se former ; Léna allant jusqu’à faire des confidences intimes à Charlotte. Comme toujours, l’émission met en exergue les menaces qui pèsent sur le peuple visité, en l’occurrence les convoitises de l’économie russe sur une région riche en gaz et en pétrole.
Au menu des compléments : Une scène inédite, la course de traîneaux entre Charlotte et Frédéric (4 minutes) ; Survol D’Un Paradis Blanc, montage de 6 minutes mis en musique par Nicolas ERRERA ; Galerie photos en forme de diaporama malheureusement non accompagné de musique.
Avec Bruno SOLO chez les Cavaliers Mongols, on embarque pour les grandes steppes asiatiques. On revit sa rencontre avec Batbayar, un éleveur de chevaux charismatique qui l’a marqué bien après son retour en France. Leurs rapports sont pourtant difficiles au début car Batbayar a voulu initier ses invités à ses conditions de vie, de travail. Mais leurs liens se sont progressivement renforcés, notamment grâce à l’humour, tellement important pour Bruno SOLO, et parfois des larmes, d’où des séquences très émouvantes. Là encore, l’émission souligne les difficultés inhérentes aux éleveurs des steppes, de moins en moins nombreux ; Aujourd’hui, soumis à des conditions de vie de plus en plus sévères, et attirés par les sirènes de la ville, les jeunes préfèrent abandonner la steppe et partir à la ville.
Au menu des compléments : La Lutte Mongole : Le Combat Intégral, une séquence très amusante d’où ressort la complicité entre Batbayar et Bruno SOLO (2 minutes 40) ; Le Cheval Au Cœur De La Vie Des Steppes, des images sublimes d’animaux et de visages en mouvement accompagnées par le piano de Nicolas ERRERA (3 minutes 45) ; Dernières Confidences Avant Le Départ, 4 minutes de dialogue plein d’émotion et d’humour entre Batbayar, Bruno SOLO et Frédéric LOPEZ ; Le Peuple Centaure (2 minutes accompagnées par la musique de Nicolas ERRERA pour LE PAPILLON) ; Vertige Horizontal, des images aériennes des paysages mongols avec une musique grandiose (3 minutes 30) et une galerie photo là encore sans musique d’accompagnement.
Au final, des dvd essentiels pour les nombreux admirateurs de cette émission, une des meilleures produites par France Télévision ces dernières années. Un regret toutefois : L’absence de bonus consacré à la conception de la bande sonore des films, pourtant essentielle ; Espérons que ce sera dans les bonus du prochain volume ! RENDEZ-VOUS EN TERRE INCONNUE : CHARLOTTE DE TURCKHEIM CHEZ LES NENETSES ET BRUNO SOLO CHEZ LES CAVALIERS MONGOLS - Double Dvd disponible chez France Télévisions Distribution. A lire également : Notre article complet sur l'émission en rubrique télévision. LES CHANSONS D'AMOUR 
LE FILM Christophe HONORE (DANS PARIS) a réalisé un film sur ces refrains qui sonnent tous comme des variations sur le verbe aimer. C’est d’ailleurs par amour pour Ismaël (Louis GARREL) que Julie (Ludivine SAGNIER) accepte de partager son ménage avec la très dynamique Alice (Clothilde HESME). Mais, quand elle disparaît, tout bascule pour Ismaël qui gère difficilement son deuil et une confusion dans ses sentiments, son orientation sexuelle. Christophe HONORE se sert des chansons pour raconter les choses de la vie et signe un film à la fois original, drôle, dramatique et bouleversant. Quant aux comédiens, si on savait que Ludivine SAGNIER savait chanter (8 FEMMES), on découvre les autres, tous excellents, notamment Louis GARREL et la sympathique Clothilde HESME.
LA MUSIQUE Christophe HONORE est parti de chansons préexistantes de son ami Alex BEAUPAIN pour les intégrer dans une histoire commune et douloureuse. Dès le générique, les musiques apparaissent légères, mélancoliques, pianissimo avec des contrepoints de violoncelle ; Les paroles racontent d’abord l’histoire de Julie et Ismaël qui, en duo, listent leurs atouts et reproches (Inventaire) En duo posthume leurs regrets (Si Tard). Ou en trio leur jalousie (Je N’aime Que Toi) ; Titre phare aux paroles délicieuses ! Ou encore en chorale avec Julie et sa famille (Le Génie de La Bastille). Le compositeur se réserve une belle plage à l’écran en jouant au piano et en chantant le superbe Brooklyn Bridge. Quand Julie s’envole, la musique devient plus obsessionnelle (Delta Charlie Delta). Ou encore blues avec des guitares (Les Yeux Au Ciel). On note aussi un duo plein de sensualité entre Ismaël et Alice (II Faut Se Taire). Dans la dernière partie, un nouvel élan apparaît en même temps qu’Erwann (Grégoire LEPRINCE-RINGUET), qui chante en duo avec Ismaël pour la beauté du geste (As-tu Déjà Aimé ?). Aussi en solo, accompagné par de la guitare (La Distance). On rajoutera un solo de Jeanne (Chiara MASTROIANNI, la sœur de Julie (Au Parc) sur le thème du générique. Alex BEAUPAIN nous offre une bande originale proche des personnages, avec des thèmes aux accords simples, profonds, planants et plein de sentiments.
LE DVD Dans la continuité du film, le dvd s’articule autour des chansons avec un menu dont le visuel évoque un disque vinyle. Dans le même esprit, on trouve autant de chapitres que de chansons. Sur le deuxième disque, on peut déguster des entretiens avec le réalisateur, le compositeur et, au restaurant, ceux avec les (Dernier Couplet). Plus original, le reportage consacré sur l’enregistrement des chansons avec un titre inédit (Faire Chanter Les Filles). Egalement des images de la montée des marches à Cannes et, enfin, le disque de la bande originale ! Avec toutes ces gâteries, vous n’avez plus d’excuses pour ne pas reprendre en chœur ces chansons d’amour !
LES CHANSONS D'AMOUR - Dvd simple et collector (Incluant le cd de la Bande originale) disponible chez BAC Vidéo. Et en concert à Paris au Café de la Danse le 5 avril 2008. Ludive SAGNIER, Eric BEAUPAIN, Clothilde HESME & Louis GARREL en concert au Divan du Monde IRIS 
LE FILM Réalisé en 2001, il raconte la véritable histoire de la romancière anglaise Iris MURDOCH, décédée de la maladie d’Alzheimer en 1999. Mais aussi sa magnifique romance sur près de 40 ans avec John BAYLEY, interprété par Jim BROADBENT (LE MONDE DE NARMIA). Comme le répète justement le réalisateur Richard EYRE (CHRONIQUE D’UN SCANDALE en 2006, également avec Judi DENCH) dans les commentaires, les jeunes tombent amoureux, les vieux le restent. Cette remarque prend toute sa dimension dans ce film où se confrontent constamment le passé et le présent, les souvenirs de la première rencontre à la dégénérescence humaine. De fait, deux actrices incarnent Iris : Kate WINSLET (Inoubliable Rose dans TITANIC) apporte sa grâce et son énergie à la jeunesse d’Iris. Tandis que Judi DENCH (Vue dans plusieurs JAMES BOND dont CASINO ROYALE) apparaît particulièrement émouvante dans le rôle d’une femme diminuée.
LA MUSIQUE IRIS fait partie de ces œuvres intimistes rares, humaines et naturelles, mais essentielles de James HORNER. Tout comme, par exemple, PAR AMOUR POUR GILLIAN (1996), la musique exprime les non dits, de plus en plus nombreux avec l’envol de la mémoire d’Iris. L’aspect lié aux moments de nostalgie d’Iris et John, notamment quand ils se trouvent sur la plage, est associé au brillant mouvement de violon de Joshua BELL (GERSHWIN FANTASY avec John WILLIAMS). Dans un morceau profond et plein de volupté sur de très belles images des jeunes amis sous l’eau, il déploie des notes superbes de légèreté. On trouve aussi dans cette partition des moments pianissimo qui expriment un regard direct sur le passé quand Iris et John se baladent à bicyclette. Ou indirect quand Iris se trouve derrière sa fenêtre avec ses bribes de mémoire. Associé aux flûtes et aux cordes, le piano se fait émouvant pour rappeler les jeunes années de leurs amours. Souvent mélancolique, parfois grave, la partition de James HORNER apporte un regard attendri et respectueux sur une histoire d’amour que seule la mort brisera. A travers des mouvements qui privilégient les flûtes, le piano et bien sûr le violon, James HORNER déploie une partition profonde, pleine de sentiments, qui prolonge l’émotion des images.
LE DVD
Outre le film, présenté en versions originale et française, on trouve un reportage sur l’histoire d’amour racontée dans IRIS, des entretiens avec le réalisateur, les comédiens et le producteur, une bande annonce et des images du tournage. Mais malheureusement aucune de James HORNER. Cela reste malgré tout un très bon dvd ; A quand la sortie en zone 2 de A SPITFIRE GRILL ?
IRIS - Dvd disponible chez Opening
http://www.opening.fr MARIE-ANTOINETTE, LA VERITABLE HISTOIRE ! 
LE FILM Revivre de l’intérieur, rétablir la vérité sur le destin de Marie-Antoinette (Karine VANASSE), jeune autrichienne devenue Reine de France à l’aube de la révolution française qui lui sera fatale ; Telle est l’ambition de ce docu-fiction de grande qualité, une formidable leçon d’histoire autant qu’un récit palpitant sur le déclin de la monarchie. Coproduit par France Télévisions, il a été réalisé par le canadien Yves SIMONNEAU (NAPOLEON avec Christian CLAVIER en 2002). Porté par la narration de Charles BERLING, on se laisse transporter par le destin de cette femme qui a longtemps symbolisé la révolte contre le pouvoir royal. Le film met parfaitement en évidence le contraste entre une reine qui ne songe qu’à dépenser les deniers royaux pour le bien être des siens et la colère montante du peuple. Mais aussi les manipulations dont elle a été la victime, et qui ne feront qu’accentuer sa chute. Enfin, le film devient très attachant quand on voit que Marie-Antoinette n’est autre qu’une mère qui cherche à protéger ses enfants en tentant, en vain, de s’échapper. Cet autre film sur MARIE-ANTOINETTE séduit par sa vision complète qui fait ressortir toute la complexité et la sensibilité d’une jeune femme dépassée par ses responsabilités.
LA MUSIQUE Sur NAPOLEON, le réalisateur réussit à imposer son compatriote Richard GREGOIRE (EMILIE LA PASSION D’UNE VIE). Sur MARIE-ANTOINETTE, on retrouve avec joie le compositeur français Christophe LAPINTA (DAVID NOLANDE et bientôt ALI BABA) qui a composé une partition riche de nombreux motifs mais dont l’unité se retrouve dans des orchestrations basées souvent sur des thèmes au piano, qui représente autant l’intimité du couple que ses rapports tendus avec le peuple. Mais aussi de nombreux contrepoints de cordes, et parfois quelques notes de guitare, comme lors de ses échappées nocturnes. Le film s’ouvre comme il s’achève, sur Marie-Antoinette à la veille de son exécution, des séquences dures et émouvantes accompagnées de notes de piano répétitives, d’un violon triste et de caisses claires. Pour les gros plans sur le visage de la Reine déchue, des choeurs apportent une touche de lyrisme. Entre ces séquences, le film déroule son destin, depuis son arrivée à Versailles, considérée comme un cadeau du ciel, d’où une musique colorée et fine, jouée essentiellement par les cordes et les bois. Les motifs d’inspiration baroques sont plutôt rares. Comme la couleur renaissance, qui apparaît plutôt au détour de certains thèmes, comme la Reine dans son quotidien. Ses inimitiés sont soulignées par des motifs profonds, sournois, accentués et développés, à la manière d’une musique de suspense à l’américaine, lors des séquences de complots. Mais à Versailles, avec ses enfants et ses domestiques, Marie-Antoinette vit en ignorant la réalité extérieure, ce que le compositeur souligne par des motifs joyeux et chantants. Bien sûr, on trouve aussi des moments de gravité, notamment lors de la mort de la mère de Marie-Antoinette, sous des vibratos de violons et de guitare et un chœur religieux. De même lors du départ de son fils Louis Joseph où la gravité du piano trouve écho dans celui de violon sur les larmes de sa mère. Christophe LAPINTA signe une partition superbe de discrétion, par la richesse de ses thèmes et ses habiles orchestrations qui concourent à l’universalité du destin de celle qu’on appelait la veuve Capet ! De fait, il commence à prendre une place de plus en plus importante sur nos petits écrans. Et c’est tant mieux !
LE DVD propose le film dans une version magnifique avec, en bonus, un making of de 52 minutes; Un dvd passionnant et éducatif à ne pas manquer ! MARIE-ANTOINETTE - Dvd disponible chez France Télévisions distribution
LES AMBITIEUX 
Julien, jeune écrivain à la recherche d’un premier succès, a rendez-vous à Paris avec Judith, une responsable d’édition renommée. Par un concours de circonstances, il ne font connaissance que lorsqu’il s’apprête à repartir. Julien se laisse alors entraîner dans une histoire de boite de secrets et d’amour fulgurant. Par delà la séduction, Julien introduit le passé paternel de Judith et s’en sert d’argument pour son premier roman. Quand elle s’en aperçoit, Judith se sent trahie et souhaite détruire le jeune prodige littéraire. Avec ce film, Catherine CORSINI retrouve Karin VIARD, après LA NOUVELLE EVE en 1999, dans le rôle d’une femme dynamique, manipulatrice mais dont les fêlures la rendent attachante. A ses côtés, Eric CARAVACA joue un homme passionné mais rusé, Gilles COHEN un homme perdu plein d’humour et Jacques WEBER un vieil amant délaissé. LES AMBITIEUX se révèle une comédie délicieuse, dont l’excellent scénario réserve son lot de mystère et de rebondissements.
LA MUSIQUE Connu pour ses musiques de ROIS ET REINE d’Arnaud DESPLECHIN, la série télévisée CLARA SHELLER mais aussi LE PASSAGE d'Eric CARAVACA, Grégoire HETZEL collabore pour la première fois avec Catherine CORSINI. Dans un premier temps, la musique apparaît très mystérieuse, peu mélodique et lointaine. Obsédante et répétitive également avec beaucoup de cordes pour décrire la situation d’enfermement de Julien, entre sa relation ambiguë avec Judith et sa femme. Il faudra attendre le basculement de Judith entre l’amour et la colère, pour entendre le superbe thème principal, mélodique, ample et généreux, pour flûte, cordes et piano. Mais aussi un motif trépidant lorsque Julien se fait piéger. Jouée tour à tour par un orchestre symphonique bulgare et un quatuor, la partition de Grégoire HETZEL, souvent lente et profonde, joue d’abord des secrets et des obsessions des personnages. D’où des thèmes lancinants et contemporains. Dans la deuxième partie, la musique s’attache à la profondeur de leurs émotions d’où des thèmes plus mélodiques et lyriques. Jusqu’à un final utilisant des instruments solos, comme la guitare, et des voix. A noter, et c'est une bonne nouvelle, que le cd de la bande originale, est joint au dvd. Et si l'avenir du cd de musiques de films passait par le dvd...
LE DVD
Outre le film, le dvd contient les bandes annonces et plusieurs essais du casting avec, en option, les commentaires de la réalisatrice.
LES AMBITIEUX - Coffret dvd + cd disponible chez France Télévisions distribution
L’HOMME SANS VISAGE & APOCALYPTO : 2 GRANDS FILMS DE MEL GIBSON, 2 MUSIQUES DE JAMES HORNER !  
L’HOMME SANS VISAGE est le premier film réalisé en 1993 par l’acteur Mel GIBSON. Il raconte le parcours du jeune Chuck, qui rêve d’intégrer, comme son regretté père, l’Académie Militaire. Ayant échoué à l’examen d’entrée, il souhaite passer les sessions de rattrapage. C’est alors qu’il rencontre, pendant ses vacances, Justin Mac LEOD, un ancien professeur défiguré et rejeté par la société suite à un accident de voiture. Commence alors entre eux une étrange relation, entre rigueur de l’éducation, acceptation de la différence et amitié. Mel GIBSON raconte une histoire pleine d’émotion au centre de laquelle on trouve des thèmes qui lui sont chers : La famille, la peur de l’inconnu, la richesse des cultures. LA MUSIQUE Ce film marque aussi sa rencontre avec le compositeur James HORNER qui signe une de ses plus belles partitions, d’une grande générosité mélodique. Mais aussi d’une finesse orchestrale étonnante, notamment dans le phrasé de piano du thème de Chuck, repris en contrepoint par les cordes et les flûtes ; Une partition en retenue d’où s’élèvent souvent l’émotion mais aussi la brillance de la jeunesse, notamment dans la séquence initiation à l’aviation. Trois ans avant THE SPITFIRE GRILL (Son chef d’œuvre), James HORNER nous touchait déjà au cœur. 2 Ans plus tard, James HORNER et Mel GIBSON se retrouveront sur un chef d’œuvre couronné aux Oscars, BRAVEHEART. LE DVD propose le film dans une excellente copie. On regrettera simplement le brutal, façon arrêt sur image, changement de couche. Au niveau des bonus, on retrouve la classique bande annonce mais rien sur la musique. L’essentiel se situe dans des entretiens de Mel GIBSON et du jeune Nick STAHL : Des documents d’époques et un court retour sur le film à l’occasion de cette sortie dvd qui permettent à l’acteur et réalisateur ainsi qu’à son jeune comédien de nous raconter leurs souvenirs et anecdotes sur fonds d’images du tournage. L'HOMME SANS VISAGE - DVD édité par OPENING - Sortie le 5 septembre APOCALYPO raconte la destinée de Jaguar Paw, jeune chef de village profondément amoureux de sa femme et de son fils. Capturé par des guerriers sanguinaires pour servir de sacrifice aux dieux de la cité Maya, Jaguar Paw va lutter jusqu’au plus profond de sa personne contre un monde régi par la peur et l’oppression pour tenir les promesses faites à sa famille. Construit sur le schéma classique d’un homme qui tente d’échapper à une multitude d’ennemis, le scénario cloue le spectateur jusqu’à la dernière minute. Particularité de taille, l’action se déroule à l’époque de la chute de la civilisation Maya, ce qui permet au réalisateur de nous plonger dans un univers aussi inconnu qu’inquiétant. Mel GIBSON nous offre une anthologie parfaitement réalisée d’une société guerrière où le jade représentait l’étalon social. Mais surtout un très grand film d’aventures, certes ultra violent mais tellement bouleversant.
LA MUSIQUE Ce film marque les retrouvailles de Mel GIBSON avec James HORNER après leur désaccord sur LA PASSION DU CHRIST. Le compositeur oscarisé de TITANIC propose une partition complexe, peu mélodique, souvent profonde et organique, qui convient parfaitement aux images mais qui peut dérouter en dehors. Au niveau des orchestrations, James HORNER a privilégié les flûtes, les synthétiseurs et les percussions, particulièrement présentes lors de la séquence de l’entrée dans la cité Maya. On relèvera aussi l’importance accordée à la voix de Rahat Nusrat FATEH ALI KHAN, qui apporte un épais nuage céleste au-delà de la jungle maya.
LE DVD Comme au cinéma, le film est présenté en version originale en langue maya sous-titrée en français avec, en option, des commentaires de Mel GIBSON et du co-scénariste Farhad SAFINIA. En ce qui concerne les bonus, on trouve d’abord une superbe mais très courte scène coupée disponible également avec les commentaires. Mais surtout un excellent making of qui ne parle pas de la musique mais qui décortique les principales étapes de production d’un film au langage très visuel. On y apprend ainsi que le film a été tourné dans de véritables décors, sans recours aux images de synthèse, avec jusqu’à 700 figurants maquillés par 200 personnes ! APOCALYPTO - DVD édité par TF1 Vidéo - Sortie le 6 septembre
Cette page a été modifiée pour la dernière fois le jeudi, août 12, 2010
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