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Musical LE ROI LION EN REPETITIONS !
Après la présentation des artistes qui tiendront les rôles principaux, les premières chansons dont le single Il Vit En Toi, le casting du ROI LION a entamé le 24 juillet les répétitions. Avant l'arrivée prochaine au Théâtre Mogador, c'est à l'Académie du Cirque Annie Fratellini à Saint-Denis que se déroule la préparation du spectacle. Le premier jour de répétition a représenté pour les chanteurs, danseurs, musiciens et techniciens une sorte de rentrée des classes ! En arrivant sur les lieux, ils ont tous reçu un petit sac estampillé LE ROI LION contenant notamment le livret et la partition correspondant à leur rôle. Réunis pour la première fois dans une même salle, la matinée de lancement des répétitions à laquelle la presse a été conviée a été l'occasion pour les artistes de se présenter aux membres de l'équipe, aux producteurs et à la metteur en scène Julie TAYMOR, présente exceptionnellement pour les accueillir, les soutenir et leur prodiguer ses précieux conseils. Il régnait une ambiance particulière que nous vous proposons de partager grâce à un compte rendu de l'intervention de Julie TAYMOR. Mais aussi avec des entretiens avec les filles du spectacle, LEAH et Zama MAGUDULELA alias Nala et Rafiki ! Pour les artistes comme pour le public, l'impatience qu'arrive LE ROI LION au Théâtre Mogador a monté d'un cran !
Julie TAYMOR et quelques artistes du ROI LION
Julie TAYMOR lance les répétitions et bénie la troupe française !
Dans son discours, Julie TAYMOR a d'abord évoqué son passage, il y 30 ans, à l'Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Elle y avait appris la technique du mime, le pouvoir du masque et la force expressive du corps qui, plus qu'une émotion humaine, raconte notre histoire personnelle. En ce qui concerne le concept créatif, elle a rappelé qu'au contraire d'un spectacle pour enfants, cette forme théâtrale s'adresse à toutes les classes d'âges. Même si on y trouve des idées très sophistiquées, elles sont accessibles à différentes tranches du public, avec leurs propres niveaux de compréhension. De même, pour Julie TAYMOR, il n'existe pas de séparation entre les formes théâtrales, entre une pièce de Shakespeare et une tragédie grecque antique ou une histoire sud-africaine. Il faut simplement transcender les cultures pour apporter au public un spectacle.
Un Voyage Universel & Poétique
LE ROI LION raconte le voyage initiatique universel d'un jeune male qui va devenir le Roi de sa communauté. Même si la production se monte à Paris en français, cette adaptation contiendra des passages en 5 langues, notamment africaines. Ce qui n'est pas gênant dans la mesure où le public pourra toujours ressentir les mots, même ceux qu'il ne comprend pas exactement. Il s'agit d'un musical qui associe différentes cultures, à l'image de la réunion des auteurs et compositeurs anglais Elton JOHN et Tim RICE et le sud-africain Lebo M. Il y aura également un rassemblement de chanteurs sous la forme d'une chorale africaine, dont le son si particulier représente l'âme spirituelle de la musique du ROI LION. Ce n'est également pas un hasard si la chorale est toujours placée devant sur scène; Pour Julie TAYMOR, son rôle est aussi important que les acteurs.
Par rapport au cinéma, comme le cirque, le théâtre constitue une discipline dans laquelle il peut, à tout moment, se passer quelque chose. C'est très bon pour le public, qui sait que le spectacle peut ne pas marcher. Plus que la réalité d'un film, le théâtre possède toujours un supplément de poésie. Par exemple, le lever de soleil, qui constitue le grand symbole du film, se présente sur scène à travers une partie du décor; Une pièce constituée de bâtons de bambous et de morceaux de soie attachés par des ficelles, qui se lève comme le soleil. Derrière ce décor apparent qui se lève, cet éclairage, il y a cette vision très poétique, très touchante de la vie, du soleil. Le théâtre poétique relève d'une transformation artistique de la réalité dans laquelle on invite le public.
Le Cercle De La Vie
Les costumes comme les masques du ROI LION ont été conçus par rapport à la présence de l'être humain. Pour montrer le double élément, c'est à dire les animaux sans cacher l'humanité des acteurs, Julie TAYMOR a créé des masques portés sur la tête. Inspirés de différents modèles vus notamment en Afrique et en Indonésie, ils permettent de combiner l'animal et l'humain; L'expression du visage de l'acteur avec, au-dessus, le masque de l'animal. Il en est de même pour certains paysages. Par exemple, une des images préférées de Julie TAYMOR correspond à une métaphore, une sorte de rencontre entre les animaux et les paysages. A un moment donné, les chanteurs de la chorale portent sur la tête des grandes tiges de gazon dont les germes de gazon symbolisent le paysage. Mais aussi, en dessous, la terre, donc l'être humain ! On remarque dans cette séquence le principe de donner vie aux paysages et aux animaux à travers l'image profonde et simple du cercle. Cela commence avec le lever du soleil. Puis un paysage qui sort de terre et l'apparition de la roue à gazelles; Une sorte de manège dont l'actionnement des roues donne l'impression que les gazelles sautent, gambadent. Au contraire du théâtre de marionnettes traditionnel, la magie tient aussi dans la réalité de voir la personne qui en actionne le mécanisme.
Les cercles font également partie des personnages, du masque de Mufasa notamment, pour montrer l'équilibre du personnage. Au contraire de Scar, qui est tordu, sans équilibre. En ce qui concerne Rafiki, par rapport au film, le personnage a changé de mâle en femelle pour plusieurs raisons : D'abord, la production était convaincue qu'il fallait la voix d'une femme pour chanter Le Cercle De La Vie. C'était d'autant plus important que cette voix se trouve sur scène. L'autre raison, c'est qu'on trouve en Afrique du Sud des chamans, des guérisseuses traditionnelles. D'où cette idée que Rafiki serait une femme et le guide spirituelle de Simba !
Donner La Lumière Au Public
C'est en Indonésie, vers l'âge de 20 ans, que Julie TAYMOR a pris conscience que les manières de ressentir, de vivre le théâtre sont plus importantes que la connaissance de la pièce. Dans ce pays, le théâtre représente l'événement le plus profond dans la vie des gens. Les shows, en plusieurs langues, pouvant durer 9 heures d'affilée, sont souvent liés à la cérémonie d'initiation des jeunes hommes. Une nuit, assise et éclairée seulement par la lune, Julie TAYMOR a assisté à une de ces cérémonies. Elle a d'abord vu plusieurs orchestres jouer en même temps autour d'elles. Puis, 20 hommes assez âgés sont sortis en costumes de guerriers et ont dansé dans un carré avant de disparaître. Julie TAYMOR s'est longtemps interrogé sur leur identité, la nature de leur prestation. Plus tard, un jeune homme a accroché une lanterne, mis un rideau, et le carré s'est rempli de jeunes qui ont joué une sorte d'opéra masqué toute la nuit. Julie TAYMOR a alors ressenti des sensations très profondes, comme une lumière intérieure. C'est en y repensant à son retour qu'elle a compris que le public devait posséder la lumière pour arriver à voir.
Avec le début des répétitions, les artistes entrent dans un processus de production certes difficile mais aussi important que le spectacle terminé. Pour réussir, il est indispensable qu'ils travaillent dans l'unité et partagent leurs talents, cette histoire et, surtout, s'amusent ! Vivement qu’ils nous fassent partager leur enthousiasme de participer à l'aventure du ROI LION à Paris !
Zama MAGUDULELA alias Rafiki
Quel est votre parcours ?
ZM) Originaire d'un township en Afrique du Sud, j'ai commencé à chanter dès l'âge de 9 ans et ai vite intégré une chorale gospel de mon quartier. En même temps, j'ai chanté dans le chœur de mon collège, ce qui m'a permis d'améliorer ma technique tout en assouvissant ma passion pour le gospel. En 2001, à la fin de mes études de marketing, j'ai eu très envie de reprendre le chant. J'ai alors eu la chance de rencontrer Mbongeni NGEMA, un auteur compositeur sud-africain qui m'a proposé de jouer et de chanter dans le spectacle THE ZULU; Une expérience passionnante qui m'a permis ensuite d'accompagner en concert le chanteur Busi MHLONGO.
Pour quelle raison vous êtes-vous présentée aux auditions du ROI LION ?
ZM) Au début, quand j'ai passé les auditions pour intégrer la troupe australienne, je ne savais pas de quoi il s'agissait. Les producteurs recherchaient d'abord des voix pour la chorale et certains rôles en rapport avec des cultures d'origines très différentes. Bien sûr, j'ai joué sur ma voix, en essayant d'envoyer le meilleur. Les producteurs ont pu ainsi mesurer la tonalité de ma voix, mes capacités et m'ont, par la suite, engagée pour rentrer, au départ, dans une chorale sur le spectacle.
Cela ne vous a pas dérangé de ne pas être engagée pour tenir un vrai rôle ?
ZM) Non, car je savais qu'un jour je décrocherai un premier rôle dans un musical. J'ai donc tout de suite eue la patience d'attendre pour l'obtenir. Je suis partie pour l'Australie, et ai quitté pour la première fois l'Afrique du Sud et ma famille pour démarrer une expérience nouvelle et faire partie de la chorale du spectacle. Mais aussi pour jouer, parfois, la doublure de Rafiki, que j'interprète comme rôle entier pour la première fois dans la troupe française.
Quelles sont les difficultés techniques du rôle de Rafiki ?
ZM) Il demande avant tout de savoir chanter et jouer la comédie en même temps. Il ne comporte pas de grandes difficultés techniques. Il nécessite, plus qu'une capacité de monter haut dans les notes, de la puissance et de la flexibilité vocale.
Que ressentez-vous en endossant le costume et le maquillage de Rafiki ?
ZM) Je me sens complètement investie du personnage; Je le ressens ! Pour moi, le challenge consiste à quitter Zama avant d'entrer sur scène pour personnifier complètement Rafiki.
Saviez-vous que, dans le film, le personnage était masculin ?
ZM) Oui, et je me suis demandé pour quelle raison Rafiki était devenue une femme. Je l'ai compris en voyant ce qu'il y avait derrière le personnage sur scène. J'avoue que l'idée que Rafiki soit une femme me plaisait. Il faut dire qu'en Afrique du Sud, les chamans, les sorciers, les guérisseurs, sont très souvent des femmes. C'est un aspect que je connais bien et qui a été facile à retranscrire dans le personnage.
Etes-vous fière d’intégrer la troupe française ?
ZM) Je suis surtout très heureuse ! J'adore les challenges et, ici, le plus grand consiste à apprendre à chanter et à parler en français. Ce qui ne me fait pas peur car j'avais déjà appris l'allemand et l'anglais pour les besoins des spectacles de Melbourne et de Hambourg. Bien sûr, je devrai encore travailler mon personnage, car, pour la première fois, je le jouerai en premier rôle; Un défi supplémentaire ! Je suis donc impatiente de répéter, de me retrouver bientôt sur scène.
Comment s’est déroulée cette matinée de lancement des répétitions ?
ZM) Mon dieu, j'étais tellement excitée et impatiente de rencontrer l'équipe, de commencer. J'ai été très touchée de l'accueil des producteurs, de Julie TAYMOR. Jamais je n'aurais imaginé me retrouver sur scène à Paris pour jouer LE ROI LION. En même temps, j'ai tellement envie de jouer Rafiki, que j'ai été très honorée et impressionnée de me présenter aux autres artistes. J'ai maintenant hâte de progresser et de commencer les représentations.
LEAH alias Nala
Pouvez-vous nous parler de votre carrière avant LE ROI LION ?
L) J'ai commencé à chanter sur les bancs de l'église à l'âge de 3 ans avec ma maman qui faisait partie de la chorale Gospel Le Louange. Plus tard, j'ai travaillé avec plein d'artistes, en particulier Céline DION comme choriste pour une émission de télévision et Dee Dee BRIDGEWATER lors d'un concert à l'Olympia. Puis, j'ai sorti il y a 2 ans un album solo de gospels urbains (L'ECHO DE TON AMOUR).
Que représente pour vous LE ROI LION ?
L) La concrétisation d'un rêve ! Depuis enfant, j'ai toujours eu envie de chanter dans un musical de Broadway. Dès que j'en voyais à la télévision, je demandais à ma maman de m'envoyer à l'école pour y participer. J'ai également vu quelques spectacles à New York, notamment LES MISERABLES, qui n'ont influencé et renforcé ma conviction. Je suis donc particulièrement heureuse aujourd'hui de jouer et de chanter le rôle de Nala.
Comment s'est passé le casting ?
L) Les premières auditions m'ont demandé beaucoup de concentration pour suivre les conseils de l'équipe de Stage Entertainment Etats-Unis et Hollande. Le premier jour, ils étaient présents pour m'indiquer la direction à suivre pour interpréter le personnage. Cela concernait le niveau et le style de ma voix, mon interprétation. A partir de ces indications, j'ai énormément travaillé le soir chez moi pour rentrer dans le personnage. J'avais envie de comprendre ce que représente vraiment cette jeune lionne si forte. Bien sûr, j'ai ressenti beaucoup de trac mais je suis toujours restée positive; Ce qui je crois m'a aidé à décrocher le rôle.
Que représente pour vous de faire aujourd'hui partie d’un spectacle labellisé Disney ?
L) Travailler dans l'univers Disney et surtout avec Julie TAYMOR, dont je suis admirative des travaux, représente pour moi un honneur et un challenge. Il s'agit là encore de la concrétisation d'une partie de mes rêves d'enfants. D'autant que ce spectacle s'assimile à un opéra très poétique. Je suis donc flattée que l'on m'ait choisie parmi la centaine de chanteuses, toutes talentueuses, auditionnées.
Qu'avez-vous ressenti en chantant, en avril dernier au théâtre du Châtelet, le titre Terre Des Larmes ?
L) Beaucoup d'émotion car les paroles comme la mélodie sont très touchantes. Pour moi, d'origine guadeloupéenne née à Paris, elles évoquent l'histoire de mon peuple. J'aime beaucoup ce texte qui parle de cette terre pour laquelle Nala ressent le besoin de se battre. Stéphane LAPORTE a vraiment trouvé les mots justes pour Nala, avec une profondeur, une émotion. Ce que j'ai tout de suite ressentie et m'a facilité mon travail d'appropriation, d'interprétation du rôle.
Comment avez-vous vécue cette matinée de lancement des répétitions ?
L) J'ai réalisé que je faisais partie d'une équipe énorme avec de nombreuses personnes d'origines différentes; Je trouve cela fabuleux ! Il ne s'agira donc pas seulement d'un travail individuel. Au contraire, nous devrons travailler en équipe car ce spectacle ne fonctionnera que si nous réussissons à trouver une unité.
Apprendre votre texte en même temps que les répétitions ne représente pas une difficulté supplémentaire ?
L) Au contraire, je trouve cela rassurant dans la mesure où nous l’assimilerons correctement, en sachant immédiatement la bonne façon de le jouer.
De quelle manière abordez-vous le travail des répétitions ?
L) Je vais d'abord me plonger encore plus dans mon rôle. Je serai très concentrée tant en ce qui concerne le chant que la danse et la comédie. Je suis très motivée pour donner le meilleur de moi-même ! Surtout, j'ai hâte d'avancer, de me retrouver sur scène !
Jeremy FONTANET - Simba 
Olivier BREITMAN - Scar
LE ROI LION - Le musical de Broadway live au Théâtre Mogador à Paris.
A partir du 4 octobre 2007 - Avant-premières à partir du 22 septembre.
Réservations ouvertes.
http://www.leroilion.fr http://www.topticketline.fr Téléphone 0820 88 87 86
Cette page a été modifiée pour la dernière fois le jeudi, août 16, 2007 |
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