Georges DELERUE

Compositeur français (1925-1992)

Oeuvres marquantes : LE MEPRIS de Jean-Luc GODARD

L'HOMME DE RIO de Philippe de BROCA

LA NUIT AMERICAINE de François TRUFFAUT

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Site officiel http://www.georges-delerue.com

PARTITIONS INEDITES : A PROPOS D’HENRY / LA FOIRE DES TENEBRES

Voici deux partitions rejetées et inédites de Georges DELERUE. Dans A PROPOS D’HENRY de Mike NICHOLS, un avocat (Harrison FORD) ne peut, suite à une agression, reprendre ni sa vie familiale ni sa carrière. Georges DELERUE propose une partition qui lui ressemble, c'est-à-dire généreuse et sensible, basée sur des mouvements de forme adagio avec un thème principal mélodique. Il part ainsi d’un thème orchestral pour arriver à une musique recentrée sur l’isolement du personnage associé à un violon (A Portrait Of Henry). Il recourt parfois à la guitare et des bois pour une impression d’élévation (Amnesia) et introduit une dimension fantastique avec des cuivres par-dessus des cordes pour une musique d’humeur très anglaise (Back To Life). De même, on remarque des mouvements de cordes sur une mélodie flamboyante suivie d’un développement très fin, très orchestral, porté par la guitare, en écho à la jeunesse d’Henry. (Finding Love). Vient ensuite LA FOIRE DES TENEBRES de Jack CLAYTION. Pour ce conte noir, Gorges DELERUE avait imaginé une de ses partitions, à la fois grave et lyrique, les plus audacieuses, rejetée suite à la reprise en main du film par ses producteurs. Pourtant, à son écoute, on se dit qu’il avait vu juste avec cette partition dérangeante qui sait s’ouvrir sur des cieux plus poétiques. Surtout, il s’était adapté au format américain avec une musique qui colle parfaitement aux personnages et au scénario. Hormis la présence du limonaire, qu’on associe (trop) facilement à la l’univers forain, cette musique multiplie les mouvements sombres, peu mélodiques. Dès l’ouverture, elle repose davantage sur les sonorités avec parfois des cuivres qui s’immiscent dans les développements (Something Wicked…). Il s’agit d’une musique profonde et élancée mais dont les développements, plus graves, lorgnent avec l’inconnu (The Edge Of Death). Une autre caractéristique, c’est l’alternance entre les parties relativement calmes et celles obsessionnelles, associées à des moments de tension (…This Way Comes, Mirror Maze). L’étrangeté vient aussi de mouvements en mineur, et surtout des chœurs (Time Carousel) ; de développements légers doublés d’un solo de violon (End Credits), et d’une berceuse pianissimo et crescendo dans les graves (Black Lullaby). A l’orée du dénouement, Georges DELERUE revient à ses classiques sur un mouvement très classique à trois temps (Finale). Ce disque nous replonge donc dans deux facettes de Georges DELERUE : avec A PROPOS D’HENRY, on retrouve le musicien émotionnel qui base sa musique sur des mouvements purs tandis qu’avec LA FOIRE DES TENEBRES, on pénètre une face plus sombre. Encore une fois, il paraît indispensable d’« Ecoutez Le Cinéma ! »

PARTITIONS INEDITES : A PROPOS D’HENRY / LA FOIRE DES TENEBRES, musiques de Georges DELERUE - Universal Music Jazz

LE BON PLAISIR – Georges DELERUE

Adapté de son roman par Françoise GIROUD et le réalisateur Francis GIROD, ce succès des années raconte la lutte d’un Président (Jean-Louis TRINTIGNANT) pour cacher à la nation l’existence d’un fils illégitime. Il s’agissait alors de la première collaboration de Francis GIROD avec Georges DELERUE qui a composé, comme le précise l’universitaire Frédéric GIMELLO-MESPLOND dans le livret, une partition qui suit la trame narrative du film en s’articulant autour de quatre tonalités. On trouve d’abord les musiques qui s’attachent à dépeindre le milieu politique. D’où un thème de marche façon fanfare royaliste, rythmé par les cuivres, qui accompagne les déplacements officiels (Thème du Président, La Lettre Du Président, Arrivée Au Château). La deuxième tonalité concerne l’enquête policière autour du vol de la lettre soupçonnant le Président : des musiques plus mystérieuses, moins mélodiques, souvent liées aux réactions de Claire, l’ancienne maitresse du Président (Catherine DENEUVE) (Chantage /Pierre Interroge Claire). D’où aussi des motifs très lents avec parfois du clavecin et des cordes pincées (Le Portefeuille, Le Complot). La troisième tonalité, la plus légère, touche à la dimension sentimentale du film, avec d’abord les séquences entre Claire et le Président, qui se concrétise par un thème joué par un violon émotionnel et des cordes sensibles (Claire Et Le Président). Puis il y a les scènes rassemblant la mère, le père et l’enfant caché, pour lesquelles Georges DELERUE a composé une musique très classique et française, orchestrale et romantique pleine de cordes et de harpe en contrepoint (Partie D’Echecs, La Bibliothèque De La Résidence). On notera aussi l’importance du thème (particulièrement émouvant) du fils, dont l’harmonica traduit le côté américain (Thème de Mike, Ballade Américaine). Enfin, il reste toute la tonalité dramatique de la fin du film, qui transparait principalement dans les génériques : des musiques dans lesquelles l’orchestre déploie une dimension majestueuse tandis que les bois et les cordes en contrepoint apportent le côté intimiste, en prélude à un adagio tragique rappelant les musiques pour les films de Jean-Luc GODARD (LE MEPRIS). Bénéficiant de 15 minutes supplémentaires, cette édition présente une partition qui, au-delà de ses motifs plus étranges que mélodiques, dégage une véritable force émotionnelle. Encore et toujours, c’est un vrai « Bon Plaisir » de se replonger dans l’univers sonore de Georges DELERUE !

LE BON PLAISIR, musique de Georges DELERUE pour le film de Francis GIROD (1984), avec Catherine DENEUVE, Jean-Louis TRINTIGNANT et Michel SERRAULT – Music Box Records MBR 003

Music Box Records a également édité de Georges DELERUE les musiques de L’INCORRIGIBLE et VA VOIR MAMAN, PAPA TRAVAILLE (sur un même cd).

LE CINEMA DE GEORGES DELERUE :                                

Le Coffret aux merveilles d’un génie de la musique !      

Après de somptueux coffrets Michel LEGRAND puis Serge GAINSBOURG, Stéphane LEROUGE nous propose une immersion dans le cinéma de Georges DELERUE. En près de 7 heures de musiques, défilent 30 années de collaborations pour le cinéma français, européen et américain puisque Georges DELERUE a énormément composé de l’autre côté de l’Atlantique. Privilégiant les raretés et les musiques jamais compilées, l’objet séduit immédiatement et multiplie les effets de découvertes. Le concepteur du coffret a eu en effet l’heureuse idée d’écarter d’emblée les musiques les plus connues du compositeur, par ailleurs déjà présentes sur d’autres cds de la même collection : ne sont donc pas présentes les musiques mythiques des films de Francois TRUFFAUT (TIREZ SUR LE PIANISTE…), Philippe de BROCA (L’HOMME DE RIO), Jean-Luc GODARD (LE MEPRIS), Henri VERNEUIL (100 000 DOLLARS AU SOLEIL), Gérard OURY (LE CORNIAUD…) et bien d’autres. C’est Ken RUSSELL, réalisateur mythique qui a travaillé avec Georges DELERUE sur WOMEN IN LOVE / LOVE en 1967 puis lui a consacré un documentaire, qui introduit le livret : il compare le compositeur à dieu, le seul capable, avec Georges DELERUE, de faire des miracles ! Bel hommage à la générosité et au talent d’un compositeur qui savait tirer l’essence des scénarios et des personnages pour les magnifier à travers ses notes ; des partitions qui empruntent au meilleur de l’humanité, avec des sonorités souvent issues de la tradition française, pour amener un supplément d’âme, de tendresse.

30 Années A Ecrire Les Partitions Du Cinéma International !

Des années 1960 à l’aube des années 1990, les musiques Georges DELERUE ont résonné dans les salles de cinéma ; son art de la mélodie, sa culture de l’orchestre et des sentiments ont séduit une multitude de cinéastes et d’amoureux de la musique..

Les quatre premiers disques s’intéressent à ses musiques pour des longs métrages. D’abord les années 1960 avec les musiques de cinéastes français comme Claude de GIVRAY (L’AMOUR A LA CHAINE) et européens comme Bernardo BERTOLUCCI qui relate dans le livret leur collaboration sur LE CONFORMISTE en 1970. Mais aussi déjà des réalisateurs américains comme John HUSTON (la musique profonde et romanesque de PROMENADE AVEC L’AMOUR ET LA MORT- 1969). Sur cette première galette, notre coup de cœur va au Main Title délicatement mélodique et plein de douceur dans les flûtes de CHAQUE SOIR A NEUF HEURES de Jack CLAYTON (1967). Le deuxième disque s’arrête sur les années 1970 et le début des années 1980. On trouve là encore des musiques de cinéastes prestigieux qu’on a plaisir à (re)découvrir : la composition riche, au souffle historique et majestueux inspiré de Romain GARY adapté par Jules DASSIN dans LA PROMESSE DE L’AUBE (1971). On croise des motifs valsant, comme le Main Title de RICHARD’S THINGS d’Anthony HARVEY (1980). Dans le troisième disque, on apprécie des musiques de films français des années 1980 JOSEPHA et FEMMES DE PERSONNE de Christopher FRANK ; GARDE A VUE de Claude MILLER qui raconte leur collaboration dans le livret (1981), la marche enjouée pour LES MORFALOUS d’Henri VERNEUIL (1984). II y a certaines raretés comme le thème de VA VOIR MAMAN PAPA TRAVAILLE de François LETERRIER (1978). Ou le final lumineux dans les cordes et les flûtes avec un brin de lyrisme de PREMIER VOYAGE de Nadine TRINTIGNANT (1979). Puis des musiques de films américains dont celle, superbe et symphonique avec du banjo, du MYSTERE SILKWOOD de Mike NICHOLS (1983) ; également celle gracieuse malgré une qualité sonore moyenne du RETOUR DE L’ETALON NOIR de Robert DALVA (1983). Le quatrième disque reste probablement le plus intéressant pour les collectionneurs puisqu’il contient des musiques inédites : une séance de travail sur VIVA MARIA de Louis MALLE d’abord, puis une version alternative et baroque d’UN HOMME POUR L’ETERNITE de Fred ZINNEMANN (1967). Ou encore une surprenante Bossa Pour Monsieur Hulot, jouée par un ensemble jazz et violon solo, destinée au PLAY TIME de Jacques TATI. Mais aussi une Ballade Pour Guitare pour LA PETITE SIRENE de Roger ANDRIEUX ; un thème dont l’immense pureté décrit superbement la fragilité de l’adolescence tout en faisant ressortir celle du compositeur. Pour finir, on peut entendre la musique inédite de LA FOIRE DES TENEBRES de Jack CLAYTON ; une partition ambitieuse et inhabituelle, à l’ambiance lancinante, froide et sombre : les grincements par-dessus les cordes, les percussions sur un rythme de bossa, les chœurs aériens associés à des harmonies vertigineuses ; Tous ces éléments, et malgré l’émotion et l’élan de Georges DELERUE dans sa valse finale, ont probablement déstabilisé la production qui a préféré changer de compositeur et a choisi James HORNER. Suivent d’autres classiques des années 1980 comme l’Hymne à la Liberté de LA REVOLUTION FRANCAISE de Robert ENRICO. Le grand moment de ce disque reste le Concerto De L’Adieu composé pour DIEN BIEN PHU (1992) ; une partition qui gronde dans les percussions, frémit dans les cordes et dégage amour et mélancolie dans les solos de violon qui renvoient au personnage principal, dont le cœur balance entre la France et l’Indochine. Dans le livret, le réalisateur Pierre SCHOENDOERFFER raconte son unique collaboration avec Georges DELERUE et comment il s’est plié à sa musique ; une des dernières du compositeur qui s’est envolé peu de temps après la sortie du film.

On découvre ensuite d’autres extraits de bandes originales de films américains : POTINS DE FEMMES d’Herbert ROSS avec une musique pleine de cœur dans la tradition française ; Egalement des thèmes surprenants comme le tango pour bandonéon et douces percussions d’ETAT DE FORCE de Bruno BARETTO (1990). Parmi les musiques de films américains, on relèvera BLACK ROBE ; Une partition teintée dont le souffle des cordes, des flûtes et la splendeur vocale décrit de manière subtile l’hostilité des nouveaux mondes canadiens pour un religieux français. Le réalisateur Bruce BERESFORD parle joliment dans le livret de sa découverte des musiques de comédies du réalisateur et de leur relation artistique sur 5 films dont MISTER JOHNSON et son adagio pour violon.

Des Curiosités, Des Raretés et Des Classiques Pour Des Courts Métrages Et La Télévision !

Le cinquième disque se révèle particulièrement intéressant parce qu’il regroupe des musiques de courts métrages, souvent rarissimes et principalement des années 1960. Parmi ces merveilles de musiques de styles divers, on relèvera que certains films sont signés par des cinéastes prestigieux comme Agnès VARDA (L’OPERA MOUFFE - 1958) qui nous rappelle dans le livret qu’elle a entretenu des rapports chaleureux, rares et discrets avec Georges DELERUE. Parmi ces courtes musiques, se présentent des thèmes valsant dans la grande tradition du compositeur (LES TABLEAUX DE LA RUE, PARIS AU TEMPS DES CERISES). Mais aussi des motifs d’inspiration jazzy qui jouent sur les sonorités du piano, de la batterie et de la flûte pour baigner dans une atmosphère urbaine (LES GUEPES– 1961), étrange (LA NATURALISEE)  ou nostalgique (AU VERRE DE L’AMITIE) ; une fanfare lyrique, majeure et obsessionnelle pour LE MIRACLE DES AILES (1961). Plus étonnant se cachent des thèmes joyeux et chantant pour évoquer l’aventure autant que la fanfaronnade (LE PRINCE DE LIGNE) ; des airs pour ténor (APPARENCES). Nos préférences vont à 3 morceaux : la grandiose ouverture à l’américaine de ROUTES SANS SILLAGE ; Une partition qui évoque à travers les mouvements symphoniques, les voluptés de harpe et la sonnée des trompettes les grands espaces. Puis le thème du VIOLON DE CREMONE, qui commence de manière étonnante au xylophone puis se développe dans la mélancolie des cordes et enfin celui, très poignant, de BORN WITHOUT PREJUDICE réalisé par Jerry LEWIS (1990). Dans sa dernière partie, le disque contient des indicatifs de télévision avec des classiques comme les génériques célèbre de RADIOSCOPIE et moins connu d’INFORUM de Jacques CHANCEL, des variations autour du thème de POINT D’INTERROGATION de Pierre WIEHN. Mais aussi de réjouissantes surprises : la valse universelle et chorale pour la mondovision (OUR WORLD), des propositions en forme de musique concrète pour GAUMONT, des appels suivi de thème pianissimo qui donnent envie de s’évader sur AIR France. Ces musiques de courts métrages représentent autant d’instantanés d’un compositeur qui se recherchait alors dans son rapport à l’image. Il en résulte des musiques étonnantes, très cinématographiques de par leur rythme mais aussi généreuses et typiques du compositeur puisqu’on y retrouve sa touche française.

Le sixième et dernier disque propose un florilège de musiques écrites pour la télévision. On passe là encore en revue de grands classiques comme THIBAUD OU LES CROISADES d’Henri COLPI et Joseph DRIMAL (1968), LES ROIS MAUDITS de Claude BARMA (1972) et LA CLOCHE TIBETAINE de Michel WYN et Serge FRIEDMAN (1975). Mais ce sont surtout les musiques plus rares, qui attirent l’attention ; Des thèmes où Georges DELERUE nous plonge par ses mélodies dans la France profonde, la simplicité des gens comme dans l’air de Fanny (ADIEU MES 15 ANS de Claude GIVRAY – 1971) ou le générique de L’EDUCATION SENTIMENTALE (Marcel CRAVENNE – 1972). II s’agit souvent de musiques sentimentales, aériennes et pleines de sensualité qui mettent en avant des instruments comme la flûte et la harpe dans LA-HAUT LES QUATRE SAISONS de Guy LESSERTISSEUR (1973). Quelques musiques surprennent par leur lyrisme dans les cuivres, les voix et la douleur dans les cordes, le carillon de l’église, comme la suite de LANCELOT DU LAC de Claude SANTELLI (1970). D’autres par leur souffle épique et passionné digne des grandes sagas mais qui ne néglige pas l’intimité de certains instruments comme l’harmonica (FORTUNE de d’Henri COLPI). Certaines encore par la profonde mélancolie que dégagent les cordes notamment les violons et les harpes dans SPLENDEURS ET MISERES DES COURTISANES de Maurice CAZENEUVE (1975). On remarque aussi des musiques aériennes avec de petites mélodies là encore bien françaises avec de l’accordéon comme dans le thème de MAUREGARD de Claude de GIVRAY (1969). Puis il y a quelques curiosités comme la partition étrange et lente des VISITEURS de Michel WYN (1980), une suite qui balance entre la tradition pianissimo du cinéma muet et la modernité de l’écriture symphonique de Georges DELERUE ; La superbe suite Edgar POE, mélodique, guillerette avec un brin de piano bastringue, pour les téléfilms de Ruy GUERRA et Alexandre ASTRUC 1981. Le programme se termine sur des suites étonnantes de TOUR DU MONDE, TOURS DU CIEL.

Ce coffret permet donc de se plonger longuement dans la richesse d’un compositeur aux musiques passionnantes, souvent émouvantes, avec ce brin de valse purement français qui les caractérisent. On notera la présence d’entretiens avec Howard SHORE, qui avait travaillé avec Georges DELERUE sur un show de Broadway et qui avoue avoir beaucoup appris du compositeur français ; le superviseur musical Dan CARLIN qui parle de la créativité sans limite et de l’influence de Georges DELERUE sur Hollywood.

Près de 17 ans après sa disparition, ce coffret permet de mieux appréhender le talent immense de Georges DELERUE pour sublimer les images et les personnages. A travers l’écoute de ses musiques pour le cinéma européen et américain, on comprend mieux pour quelle raison Hollywood s’en est emparé !

LE CINEMA DE GEORGES DELERUE - Musiques célèbres ou rares, incunables et inédits composés par Georges DELERUE – Coffret 6 cds, 7 heures de musiques ! Universal Jazz 531 263-0 - Déjà disponible.