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| Entre Musique et Cinéma, Oeuvres Originales de Compositeurs de Musiques De Films ! A découvrir ! A l'occasion du lancement de CRISTAL RECORDS CLASSICS, nous tenons à vous faire découvrir deux disques représentatifs des ambitions artistiques de ce nouveau label dédié à la musique classique mais pas seulement... CLEMENT SAUNIER Ce jeune trompettiste nous invite à une passionnante plongée dans toute la richesse de son instrument. Il accorde une place d’honneur à des compositeurs classiques, à commencer par Johann Sebastian BACH dont il interprète, avec orchestre, un lento (Sinfonia) puis, en solo, un Presto (Sonate pour violon n°1). Puis il revisite l’italien Alessandro MARCELLO avec, sur le Concerto en Ré mineur, une trompette piccolo pour dialoguer avec l’orchestre à cordes. Accompagné au piano par Cécilia LOFSTRAND, il utilise le bugle, une trompette « douce » sur le Cantabile Et Scherzetto de Philippe GAUBERT, compositeur dans la première moitié du 20ème siècle de musiques de scènes et de pièces pour instruments solo. Dans sa deuxième partie, le trompettiste se dirige vers des œuvres plus récentes, démontrant sa virtuosité sur un répertoire très éclectique. Il nous joue ainsi, de l’américain David R. GILLINGHAM, When Speaks The Signal – Trumpet Tone, un hommage aux combattants de la seconde guerre mondiale, sur trois mouvements contrastés pour grande trompette, bugle et trompette piccolo et l’orchestre Harmonie Région Centre. Il passe ensuite au souffle du cuivre avec l’étonnant Song And Dance, écrit par Philipp SPARKE pour cornet solo et brass band (ici l’excellent Aeolus Brass Band). Enfin, il entrouvre la porte des musiques de films. De manière indirecte d’abord par sa reprise, avec l’English Chamber Orchestra, du Concerto pour Trompette d’Henri TOMASI, auteur de quelques musiques de films, comme NAIS de Marcel PAGNOL en collaboration avec Vincent SCOTTO. Et surtout, excellente idée, il termine son disque avec le thème de la série LE FRELON VERT (THE GREEN HORNET) composé par le trompettiste Al HIRT. On n’a pas fini d’entendre parler de Clément SAUNIER, qui a élaboré ce disque comme un programme de concert. Il devrait faire date tant il permet de mettre en avant la palette d’un soliste aussi à l’aise dans la musique classique que contemporaine ; un disque de grande qualité pour un musicien promis à un grand avenir ! CLEMENT SAUNIER, musiques de Johann SEBASTIAN BACH, Alessandro MARCELLO, Philippe GAUBERT, Henri TOMASI, David R. GILLINGHAM, Philipp SPARKE, Al HIRT – Cristal records classics CRC 905 – 64 :57 TRIO FANAL - 1 2 3 Ce disque prolonge la rencontre entre les compositeurs et joueurs de percussions Pascal DUCOURTIOUX et d’oud Anas CHERKAOUI avec la chanteuse Françoise ATLAN. Celle-ci dispose d’une pureté de timbre qui lui permet d’interpréter des noubas, des chants habituellement réservés aux hommes et des cantigas du moyen âge, pour la plupart composés par le roi de Castille du 18ème siècle Alphonse le SAGE. Porté par la magie des chiffres et les paroles de comptines moyenâgeuses, le trio s’amuse avec ces chansons emplies de poésie, de joie et de réflexion. Il en résulte un subtil métissage musical entre les musiques arabo-andalouses, occidentales et séfarades. Certaines cantigas évoquent le bleu de la méditerranée, comme Porque Trombas où Françoise ATLAN se balade de sa voix claire sur une musique rythmée. Le vibrato aux accents occidentaux de la guitare, renforcé par les vocalises de la chanteuse, raconte les terres chaudes (Amin, Amin, Cavayero). La chanteuse fait des merveilles sur des tempos nostalgiques (Pero Cantigas De Loor) ou très naturels avec même des bruits d’oiseaux (En O Nome De Maria). Tandis que, sur Maravillosos, sa voix se pose, à la façon d’une sirène qui charme le souverain, sur une musique jouée par l’oud et rythmée par un tambourin. On notera que plusieurs morceaux sont signés Pascal DUCOURTIOUX, comme Cantiga Nueva, une chanson pleine de mélancolie pour guitare et voix et Medieval Song. C’est le cas aussi des instrumentaux Anoche et El Azul. Françoise ATLAN a également arrangé quelques chants traditionnels séfarades de toute beauté qu’elle nous sert à cappella (Elohim, Nani Nani). Comme Pascal DUCOURTIOUX et Anas CHERKAOUI, quand vous entendrez, derrière les percussions, la voix aérienne de Françoise ATLAN, vous risquez de succombez à la splendeur de ces musiques et chansons de caractère et d’histoire. Le trio Fanal réalise donc en musique et en chansons une fusion entre leurs cultures juives, chrétiennes et musulmanes. Osez découvrir ces musiques et cantigas qui, s’ils ne sont pas des musiques pour des images, renvoient à des tapisseries et enluminures magnifiées par les vocalises d’une diva judéo-berbère. 1 2 3 (CANTIGAS Y OTRAS CANCIONES), musiques de Alfonso el SABIO et Pascal DUCOURTIOUX, par le Trio FANAL – Cristal records classics CRC 904 – 50 :42 Dans les salles et dans les bacs ! 
JE TE MANGERAIS Pas vraiment autobiographique, le film de Sophie LALOY s’appuie néanmoins de son expérience d’étudiante pianiste au Conservatoire de Lyon et de sa colocation avec une collègue. Le choix de thèmes classiques apparaît donc en rapport direct avec le scénario car, pour Marie, le piano lui permet d’extérioriser ses troublantes émotions, en particulier quand elle se trouve au contact d’Emma. De fait, pour la réalisatrice, les morceaux joués au piano par Emma deviennent une bande-son de ses états d’âme successifs. On trouve ainsi la sublime Pavane pour une infante défunte de Maurice RAVEL, quand elle se sent bien. Ce morceau est joué avec grâce et légèreté par la grande pianiste française d’origine tunisienne Brigitte ENGERER, qui a également suggéré à la réalisatrice de reprendre (magnifiquement) 3 pièces mignonnes pour 4 notes extraites de " Carnaval " de Robert SCHUMANN. Elle interprète également l’Etude Révolutionnaire de Frédéric CHOPIN et l’adagio du concerto en Ré mineur de Johann Sebastian BACH. De ce dernier, on trouve également la Fugue n° 2 pour orgue par André ISOIR. On découvre aussi dans ce disque un amusant instrumental intitulé Sex’in Venezia interprété par le groupe Gallina La Lupa ; un groupe pour contrebasse, saxophone, accordéon qui mélange les répertoires des musiques de danses de fêtes d'Asie. Enfin, l’album compile des morceaux de Francis POULENC (Sonate pour Hautbois Et Piano), Claude DEBUSSY (Sonate pour flûte, alto et harpe), André CAPLET (Conte Fantastique), Modeste MOUSSORGSKI (Tableaux d’une Exposition) et César Franck (Chorale n° 3). Loin de la simple compilation d’œuvres classiques, ce disque prolonge admirablement la vision du film et permet en outre de (re)découvrir le talent d’une grande pianiste. JE TE MANGERAIS – Bande originale du film de Sophie LALOY, avec Judith DAVIS et Isild LE BESCO – Musiques de Robert SCHUMANN, Maurice RAVEL, Johann Sebastian BACH, Francis POULENC, Claude DEBUSSY, André CAPLET, Gallina LA LUPA, Modeste MOUSSORGSKY, César FRANCK, Frédéric CHOPIN – 64’20 - Naïve K1654 – Déjà disponible.
Découverte ! 
LES FRAGMENTS DE LA NUIT On doit ce disque à une formation créée en 2005 par le pianiste Michel VILLAR et la violoniste Ombeline CHARDES, deux compositeurs habitués à travailler pour l’image. IIs se produisent d’ailleurs souvent en ciné concerts avec leurs propres compositions, regroupées dans ce premier disque qui tourne autour du thème de la nuit. Composé d’un quartet à cordes, trois violons et un violoncelle, et un piano, le groupe nous présente des compositions imaginées comme autant de courtes musiques de films. On trouve des thèmes aériens qui jouent sur le côté merveilleux à travers un filet de piano, de longues toiles de cordes et des voix célestes (Eveil Des Fées, La Chambre Des Fées). Ou encore sur le tournis obsessionnel des cordes associées aux voix miraculeuses (La Ronde Des Fées). Certaines pièces étonnent par leur ampleur, leur profondeur liée aux très longs coups d’archets qui amènent autant d’espace que d’étrangeté ; le piano se faisant alors très discret et en arrière plan (Solarisation). Des morceaux séduisent aussi par leur majesté mélodique, rythmique et crescendo qui renvoie à des mondes inconnus et lointains (Soleils Noirs Pour Lune Blanche). On décèle parfois un côté très classique qui rappelle la musique des débuts du cinéma. Une référence à laquelle il est difficile d’échapper quand on associe le piano et les violons sur des notes très imagées (Devenons Demain). On côtoie également des tempos rapides et montants qui dégagent une certaine tension par le jeu de cordes coupantes sur des motifs répétitifs accompagnés d’un piano insistant (Assault, Entre Ciel Et Fer). Quelques passages de piano solo dégagent par leur lenteur une véritable émotion, un dénuement de la musique et une mélancolie bienvenue (Solitude, introduction Alpha Du Centaure). Présentée par les compositeurs comme une poésie où les mots sont des notes, ces fragments de la nuit renferment des musiques variées et inspirées. Certes, les styles sont multiples et se réfèrent à des références cinématographiques mais l’ensemble se tient et laisse augurer d’excellents lendemains musicaux. II faut ajouter la bonne idée d’avoir ajouté des voix spectrales qui s’accordent parfaitement à des mouvements pour cordes et piano inspirés dans la grande écriture contemporaine de la fin du 20ème siècle. II en ressort des mouvements emplis de cordes étincelantes soutenues par un piano retentissant et des voix nuageuses. Les insomniaques et autres créatures nocturnes trouveront ici des musiques aux sensations étranges pour les accompagner dans leurs errements ; des musiques qui renvoient à autant d’images que de mondes lointains. Un groupe et un disque à découvrir ! LES FRAGMENTS DE LA NUIT / MUSIQUE DU CREPUSCULE – Musique de O. Chardes et M. VILLAR 40:35 – Equilibrium music - Déjà disponible Lyrique MARIUS ET FANNY 
Après la création scénique l’année dernière à Marseille, voici l’enregistrement studio du premier opéra composé par Vladimir COSMA. Si on y retrouve la même distribution, l’orchestre et son chef changent. Vladimir COSMA dirige en effet pour ce disque le sublime Orchestre Symphonique de Londres ; Un gage de d’excellence. On retrouve dans ce disque les grandes scènes et les airs principaux. Mais leur ordre d’apparition dans le spectacle n’est pas toujours respecté, en particulier pour l’ouverture, dont la trame mélodique s’inspire du thème de la musique du film LE SCHPOUNTZ de Gérard OURY. II s’agit d’une des caractéristiques de cet ouvrage que de reprendre, avec une écriture et des orchestrations complètement renouvelées, des thèmes de partitions précédentes ; Un choix qui peut se justifier d’abord par le nombre de films adaptés de Marcel PAGNOL et mis en musique par Vladimir COSMA. Egalement par la volonté du compositeur d’écrire un opéra cinématographique, donc proche dans l’esprit de la musique de films. Le disque comprend donc les grands airs, à commencer par le grand duo romantique du premier acte II Faut Choisir Sa Vie. Par sa douce mélodie emplie d’une douleur contenue, il constitue presque le tube de l’ouvrage. II faut dire que les deux jeunes tourtereaux rêvent d’amour pour elle et de voyages pour lui. Porté par la musique et un texte poignant, on se régale des voix des deux vedettes. Dans l’ouverture ou encore la scène sur le marché sur le port Qu’est-Ce Que C’est, on trouve une dimension populaire avec un chœur et aussi le personnage de Malaise (Anne Langlois de SETENVILLE). Bien sûr, on entend également les airs des personnages secondaires interprétés par d’autres grands lyriques : Marc BARRARD pour Panisse dans Le Temps Prend Son Temps, sur un lento profond. On apprécie aussi son duo avec Honorine interprétée par Michèle LAGRANGE (Oh Ma Belle Honorine !). Mais aussi le baryton Jean-Philippe LAFONT qui interprète un magnifique César. Fort de la trame de l’œuvre de Marcel PAGNOL et malgré des redites de certains de ses propres thèmes, Vladimir COSMA nous emporte par son ouvrage. Porté par des arrangements d’une grande beauté, il nous propose une œuvre qui fait déjà date. Quant aux chanteurs, s’ils sont tous brillants, il faut reconnaître qu’ils apportent une nouvelle dimension à la musique de Vladimir COSMA ; Un souffle de Mistral fait de coffre, de puissance vocale et d’émotion partagée. Un opéra composé par Vladimir COSMA, d’après la trilogie marseillaise de Marcel PAGNOL. Livret adapté par Michel LENGLINEY, Jean-Pierre LANG, Michel RIVGAUCHE, Antoine CHALAMEL, Michel ARBATZ & Vladimir COSMA. Roberto ALAGNA, Angela GHEORGHIU, Jean-Philippe LAFONT, Orchestre Symphonique de Londres sous la direction de Vladimir COSMA. Larghetto Music – Abeille musique - 71'29 – Déjà disponible Coup De Foudre - Jazz NICOLAS FOLMER PLAYS MICHEL LEGRAND 
Passionné par la musique de Michel LEGRAND, il était naturel pour le jeune trompettiste Nicolas FOLMER d’envisager un hommage sous la forme d’une relecture de ses grands classiques ; Un projet qui lui tenait d’autant plus à cœur que le style à la fois très personnel et malléable du compositeur s’y prête. II s’y attèle avec son quatuor formé de Jérôme REGARD et Mauro GARGANO à la contrebasse, Benjamin HENOCQ à la batterie et surtout Thierry ELIEZ (Qui avait joué sur l’album LEGRAND NOUGARO) au piano. Alléchant, le programme contient à la fois des classiques de musiques de films, de chansons et de jazz. Mais Nicolas FOLMER innove en interprétant, avec sa technique, sa vivacité et une pointe d’humour, des titres que même Michel LEGRAND, n’a jamais repris à la sauce jazzy. D’ailleurs, il surprend d’emblée par une déclinaison d’OUM LE DAUPHIN : Sur des arrangements délicats de Thierry ELIEZ, il redonne une nouvelle jeunesse à cette chanson mythique écrite par Michel LEGRAND et Jean DREJAC en 1970. Thierry ELIEZ a également arrangé l’instrumentale QUAND CA BALANCE ; Un thème idéal pour faire sonner la trompette, composé et chanté en 1964 par Michel LEGRAND sur des paroles d’Eddie MARNAY. Michel LEGRAND avait déjà adapté pour le jazz nombre de ses thèmes de cinéma, aujourd’hui relancés par Nicolas FOLMER avec beaucoup de respect et de talent. Des DEMOISELLES DE ROCHEFORT, il révise le Récit De Cassard (Watch What’s Happen), et fait en passant un clin d’œil au splendide studio Alhambra Colbert (A Rochefort) où a été enregistré l’album. Mais aussi le très mélodique You Must Believe In Spring (Chanson De Maxence). De L’AFFAIRE THOMAS CROWN, il nous offre sa version de The Windmills Of My Mind (Les Moulins De Mon Cœur) et de YENTL Papa Can You Hear Me. Dans le registre de la chanson, Nicolas FOLMER salue d’abord Claude NOUGARO, autre grand amateur de jazz et interprète de Tu Dormiras Longtemps ; Un titre ample où la trompette se fait plus sensible. II reprend aussi, à la trompette bouchée, La Valse Des Lilas, célèbre titre composé avec Eddie BARCLAY et des paroles d’Eddy MARNAY en 1955. Enchanté par ce projet, le compositeur a rejoint le trompettiste sur deux morceaux : D’abord l’instrumental A QUIET ROOM dans lequel les deux musiciens se répondent au piano et à la trompette. Puis, en final, sur la chanson tirée du thème du film UN ETE 42. C’est donc avec un immense bonheur que l’on parcoure ce disque plein de vie et de grâce, qui mérité d’être prolongé par un concert de Nicolas FOLMER ; Actuellement en tournée ! En "Balançant" sur les notes de Michel LEGRAND, Nicolas FOLMER nous offre le meilleur de son art. Et la plus belle des redécouvertes des titres de Michel LEGRAND.
NICOLAS FOLMER PLAYS MICHEL LEGRAND – Cristal Records CRCD 0808. 60:56 – Déjà disponible
Dans les bacs ZBIGNIEW PREISNER : SILENCE, NIGHT & DREAMS 
Zbigniew PREISNER est réputé pour ses musiques de films, notamment pour Krzysztof KIESLOWSKI (La trilogie BLEU, BLANC, ROUGE avec Juliette BINOCHE) et Claude MILLER (UN SECRET) ; Avec ce nouvel album, libéré des contraintes d’un scénario, et s’appuyant sur des textes religieux, il nous invite à une réflexion musicale et philosophique en 9 mouvements ; Une partition humaniste et spirituelle inspiré du constat du manque de communication dans les civilisations modernes. Le morceau titre se présente comme une entrée dans un univers céleste, avec un motif pianissimo joué par le compositeur et des notes électroniques lointaines ; Un mouvement dans lequel s’immisce la voix du jeune soprano Tom CULLY ainsi que le violoncelle. Plusieurs morceaux se présentent sous la forme de longues pièces introspectives. Souvent, la musique démarre dans des sonorités mystérieuses, comme To Speak avec ses notes de piano. Intervient ensuite la voix pleine de grâce de Teresa SALGUEIRO (Du groupe MADRADEUS) sur des versets du Livre de Job. La musique apparaît voluptueuse, jouée par des instruments classiques comme la harpe pour l’aspect merveilleux. Mais aussi le vibraphone pour l’immensité. Tandis que des instruments plus inattendus tels la glass harmonica et l’orgue Hammond introduisent une part d’inconnu. Grâce aux flûtes, To Find joue la carte du dépaysement, du voyage, sur un tempo assez lent et des notes de piano espacées. Tandis que, dans un deuxième temps, les voix de Teresa SALGUEIRO et des chœurs apportent un souffle lyrique. To Die constitue certainement le plus beau mouvement, par son aspect féerique et légèrement mélodique. Pour évoquer l’envol vers un autre monde, le compositeur privilégie les cordes sur une mélodie pure et charnelle ; Un mouvement plein de délicatesse repris dans différentes variations entre lesquelles intervient la voix de Teresa SALGUEIRO, accompagnée par le violoncelle électrique. On notera une évolution vers la musique sacrée, avec les chœurs ; Un sentiment qui perdure dans Be Faithful Go, d’emblée plus solennel avec une introduction pianissimo et un développement pour l’orchestre et le jeune Tom CULLY. Riche en atmosphères doucement électroniques ou délicatement orchestrale, la musique de Zbigniew PREISNER alliée aux voix de Teresa SALGUEIRO et de Tom CULLY cultive des sentiments universels tels la beauté, la tristesse ou le bonheur de la vie. On y entre comme le silence dans la nuit, pour mieux s’immiscer dans des plages qui naviguent entre les musiques contemporaine et classique. II en découle une composition fascinante, souvent poignante, que l’on a hâte de découvrir le 19 mars sur scène au Grand Rex à Paris !
SILENCE, NIGHT AND DREAMS – Musique de Zbigniew PREISNER. 56:46 – EMI Classics - Déjà disponible | |
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