ENZO ENZO, JUSTE QUELQU’UN DE BIEN CHANTE LA COMEDIE MUSICALE !

En parallèle de ses albums destinés plutôt à un public adulte, ENZO ENZO enregistre depuis 2006 des albums pour la jeunesse, dans lesquels elle reprend des chansons qui ont marqué soit sa jeunesse soit celle de ses enfants.  Après un premier album dédié à des classiques de la chanson française (CHANSONS D’UNE MAMAN), l’interprète au grain velouté et à l’immense sensibilité, revient avec CLAP ! Passionnée par les comédies musicales et en particulier leurs mélodies, mais aussi soucieuse de les transmettre à la nouvelle génération, ENZO ENZO a entrepris un véritable travail de relecture. En compagnie de son arrangeur Angelo ZURZOLO, elle a sélectionné et retravaillé des chansons, afin qu’elles correspondent à sa tessiture de voix, ses envies artistiques et aux oreilles des enfants. A partir du swing et de la bonne humeur qui se dégage de la musique de Georges GERSHWIN sur  UN AMERICAIN A PARIS, elle invite tous les publics, mais surtout les plus jeunes, dans un voyage plein de poésie et de fantaisie, jusque dans les visuels de l’album, qui mélangent astucieusement les personnages évoqués en chansons. ENZO ENZO revisite ainsi, sur des orchestrations qui balancent entre acoustique et jazz, des airs de MARY POPPINS, LA MELODIE DU BONHEUR, LE MAGICIEN D’OZ et MY FAIR LADY. Mais aussi des titres moins connus en France, comme BUGSY MALONE et ANNIE. Les comédies musicales françaises ne sont pas en reste avec deux titres écrits par Michel LEGRAND et Jacques DEMY pour PEAU D’ANE et LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT. CLAP ! se présente donc comme un formidable coup de chapeau à la force mélodique des comédies musicales ! Plus qu’un disque, CLAP ! va trouver un prolongement naturel sur la scène du Théâtre d’Ivry-Antoine VITEZ en janvier et février 2010. Le cœur à portée de la main, ENZO ENZO nous parle de son attachement à la mélodie, au cinéma, à la mémoire, et de la genèse d’un projet aussi amusant qu’utile. Et alors que sort son Best Of intitulé TOUTIM, elle revient sur ses collaborations à l’écran avec Gabriel YARED et Jean-Claude VANNIER et nous donne quelques indices sur son nouvel album, à paraitre en Février 2010. Quand juste quelqu’un de bien chante la comédie musicale, cela donne CLAP ! Et on s’en régale !

Quelques Notes De Musique Et Chacun Fait Son Petit Film !

Comment vous est venue l’idée d’enregistrer ce disque autour des musiques de films ?

Enzo Enzo : tout a commencé alors que je me trouvais en studio en train d’enregistrer des histoires de Rudyard KIPLING. A un moment, pour me délasser et pour rigoler, nous nous sommes mis à discuter, avec la productrice de mes travaux pour la jeunesse, de la chanson du film PEAU D’ANE. Nous nous sommes dit que ce pouvait devenir un axe intéressant pour développer un deuxième disque pour la jeunesse. D’autant que, déjà dans le premier, j’avais un souci de transmission de la musique au jeune public. En effet, je ne me retrouvais pas dans la production actuelle de disques pour la jeunesse, qui tournait, pour une grande majorité, autour d’un répertoire de comptines ou de berceuses du monde. Moi, j’avais plutôt envie de puiser dans le répertoire français, pour ne pas que se perdent des mélodies qui me paraissent quand même magnifiques. Pour ce premier disque, nous avions limité nos recherches à des chansons que j’avais connues dans mon enfance. Là, quant à enregistrer un nouveau disque, j’avais envie de reprendre d’autres mélodies ravissantes.

Pourquoi cette envie de reprises ; vous êtes nostalgique d’une époque où il y avait davantage de mélodistes ?

EE : ce n’est pas par nostalgie de cette époque car, de toute façon, je ne l’ai pas connue. Simplement, je constate qu’aujourd’hui, d’une manière générale dans la mode et les moyens techniques, l’avènement de la musique assistée par ordinateur fait qu’il y a beaucoup de monde qui se met à composer, à arranger. Ce qui a pour moi tendance à appauvrir la chanson car, de nos jours, on n’en commande plus à des compositeurs qui sont des mélodistes. Il me semble qu’à une certaine époque, il existait une constance, une fidélité et aussi beaucoup de spectacles vivants. Je constate simplement que l’on commandait davantage des chansons à des compositeurs, des mélodistes. Je le regrette car, moi, en tant que chanteuse, interprète, je me trouve parfois en manque de belles mélodies, c'est-à-dire de mélodies qui tiennent naturellement la route sur un piano, et pas forcément grâce au charme d’un arrangement.

Après les classiques de la chanson française, vous avez donc eu envie de reprendre des comédies musicales entendues au cinéma ?

EE : nous avons eu envie de nous tourner cette fois vers le cinéma, parce qu’il nous a proposé, lui aussi, à l’époque des comédies musicales, des chansons merveilleuses.  Des chansons auxquelles j’avais été initiée, comme pour le reste d’ailleurs, par la cellule familiale. Il faut dire que mes parents appréciaient follement MY FAIR LADY. Ils ont donc chanté sur tous les tons cette comédie musicale que j’ai découvert en français. Je m’y suis attaché car, pour moi, elle appartient véritablement à ma culture familiale intime. D’ailleurs, pour revenir à ce disque, quand on a commencé à évoquer, pour s’amuser, la Recette Pour Un Cake D’Amour de PEAU D’ANE, on a immédiatement pensé également à MY FAIR LADY. Puis, tout de suite, nous nous sommes dit que ce serait formidable de continuer à reprendre des mélodies célèbres, dans un souci de transmission vers la jeunesse.

Après le disque CHANSONS D’UNE MAMAN, vous continuez ainsi votre démarche de transmission d’un patrimoine musical ?

EE : absolument. Cette démarche nous permet de réactiver une qualité de mélodies, que l’on repropose aux oreilles des parents et des grands parents qui partagent toujours la musique avec leurs enfants ou petits-enfants. Je considère d’ailleurs ce disque comme une occasion de partager des films et des chansons qui valent vraiment le coup sur un plan purement artistique. En plus, au-delà de la chanson qui constitue plutôt mon vecteur habituel, nous avons élargi notre idée de transmission à des films.

Pour quelle raison ?

EE : parce que cela renvoi à des moments réjouissants de cinéma. Par exemple, une scène comme le ballet des ramoneurs dans MARY POPPINS représente toujours quelque chose de réjouissant. Puis, ce projet représentait aussi l’occasion, le plaisir de montrer des films que le public français ne connait pas forcément, comme ANNIE ou BUGSY MALONE, que mes enfants ont adorés.

Selon quels critères avez-vous sélectionné les titres de Clap !

EE : il y avait d’abord les films et les chansons que moi et mes enfants nous adorions car, pour moi, tout part toujours de la famille. Après il y avait des films dont j’avais entendu parler ou que j’ai eu envie de revoir et qui n’étaient pas forcément des œuvres pour la jeunesse. J’ai alors appelé des amis, notamment Kent, qui m’a fait passer des tas de films. Je les ai visionnés et, surtout, j’ai réécouté toutes les chansons, que j’ai ensuite triées en fonction de ce qui pouvait s’équilibrer dans la sélection finale. Je voulais que l’arrangeur dispose de la matière et que les enfants puissent trouver un bon équilibre entre les chansons que nous allions décider de traduire en français ou qui existaient traduites, et celles que l’on assumait de chanter en anglais.

Vous sentez-vous proche de l’univers d’UN AMERICAIN A PARIS de George GERSHWIN dont vous reprenez en ouverture le très swinguant Pas de Danse ?

EE : d’abord, j’aime bien le propos de l’univers de George GERSHWIN, qui est un incontournable quand on travaille sur un projet autour des comédies musicales. Ensuite, c’était effectivement très important d’ouvrir le disque avec un titre comme Pas De Danse, qui influence obligatoirement sur l’humeur, au point qu’on n’a qu’une envie, c’est de se mettre à chanter ! D’ailleurs, vous remarquerez que nous avons sélectionné une majorité de titres assez heureux et positifs, c'est-à-dire qui dégagent de la bonne humeur. Jusqu’à la chanson d’ANNIE, qui est plutôt porteuse d’espoir. Même dans le visuel du disque, les couleurs, j’avais envie que l’on soit complètement porté par quelque chose qui soutient, qui donne du courage, de l’allant même si cela paraît parfois désuet ou comporte une certaine naïveté. Je trouve que la musique nous impose de souligner la bonne humeur et nous y emmène très naturellement. Pour en revenir à la chanson Pas De Danse, dans UN AMERICAIN A PARIS, elle était interprétée par Georges GUETHARY. Plus récemment, elle a été reprise dans le film AVIATOR de Martin SCORSESE, par un artiste qui la chante dans une direction assez proche de celle que nous avons adoptée pour ce disque. C’est marrant de redécouvrir ainsi cette chanson, à travers sa reprise dans une bande originale. Et le plus étonnant c’est qu’elle a de nouveau été un succès aux Etats-Unis !

Pour les arrangements, avez-vous demandé à Angelo ZURZOLO de rester dans une certaine tradition avec des orchestrations très soignées ?

EE : c’est marrant parce que, moi, ce qui me faisait peur, c’était de rester trop proches des versions originales. D’ailleurs, je m’en inquiétais souvent auprès d’Angelo ZURZOLO, qui est l’artiste musicien, réalisateur et arrangeur de ce disque pour la jeunesse, ainsi que du précédent.  Angelo ZURZOLO me connait bien car il m’accompagne sur scène depuis déjà cinq ans. Il sait ce que je peux faire, et en particulier dans le cadre de la jeunesse, où j’expérimente des choses qu’on ne retrouve pas forcément dans mon travail tourné plus vers l’adulte et la chanson. Dans mon travail habituel, je ne m’amuse pas à aborder des titres comme I Feel Pretty, à prendre des voix de tête ou même simplement à chanter en anglais car ce n’est pas mon propos. Avec Angelo ZURZOLO, on a commencé par chercher des arrangements qui avaient déjà existé pour certains thèmes, comme Over The Rainbow et Smile qui ont été souvent chantés. Il ne s’agissait pas de trahir puisqu’il y avait cette idée de transmission. Au contrait, il s’agissait de restituer les chansons, de ne pas trop les déformer pour que les gens s’y retrouvent. Néanmoins, il s’agissait quand même de les mettre au goût du jour et, surtout, de les rendre proches de ma sensibilité, qui va plutôt vers l’acoustique. Puis, le fait que nous allions les rejouer sur scène, mais aussi que nous travaillions dans le cadre simplement d’un disque jeunesse, il existait des contraintes de budget qui faisaient que l’on a été obligé de se montrer très inventif au niveau des arrangements. Ce qui redonne aussi de la valeur aux musiciens, aux arrangeurs. Notre propos consistait à restituer le sentiment de la chanson, son propos, et à respecter au maximum la mélodie. C’était important car ce sont des mélodies qui sont tellement bien construites, tellement réussies, tellement attachantes. Et avec toutes les contraintes de ma tessiture, mon goût, mes capacités, le budget et le souci de respecter les versions originales, nous sommes arrivés à ce disque.

Certaines chansons ont-elles posé des difficultés ?

EE : cela a été difficile pour la Chanson Des Jumelles des DEMOISELLES DE ROCHEFORT, que je devais chanter en duo avec Stacy KENT mais cela n’a pas pu se faire. Et moi, je ne voulais pas la chanter toute seule. Finalement, un jour en cherchant la tonalité, alors que je me trouvais au piano, Angelo ZURZOLO m’a proposé de l’enregistrer avec de la guitare. On s’est retrouvé alors dans cet univers latin et, d’un seul coup, la chanson est devenue, pour moi, agréable à chanter.

Justement, que vous inspire Michel LEGRAND, dont vous reprenez par deux fois des mélodies ?

EE : d’abord beaucoup de respect. Ensuite je le trouve assez unique dans son idée de dire des mots qui appartiennent autant au quotidien. Cette gymnastique vocale permanente avec ce débit complètement sidérant me parait absolument remarquable, que l’on aime ou pas. Pour moi, Michel LEGRAND incarne une idée de la comédie musicale en France, évidemment difficile à comparer par rapport à l’atmosphère visuel et au swing musical que contiennent les comédies musicales aux Etats-Unis. Mais c’est quand même assez signifiant. Il y a toujours une espèce de décalage, ou dans l’humour ou le costume, dans les films pour lesquels il a collaboré. Mais c’est amusant à reprendre et varié parce que, entre la Recette Pour Un Cake D’Amour et La Chanson Des Jumelles, je trouve que l’on a deux visions à la fois simples et pleines d’élucubrations d’un même artiste. On ne pouvait pas ne pas le présenter dans ce disque. Puis, reprendre ces titres nous a aussi permis de revoir des films assez rigolos, assez différents, avec PEAU D’ANE qui est très pour la jeunesse, et LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT qui, tout en s’adressant à un public moins jeune, s’avère tout aussi divertissant, amusant et même kitsch. Puis, ces films nous donnaient l’occasion surtout de reprendre des chansons en français. Cela nous a donc permis de ne pas rester en reste car, c’est vrai qu’à part Michel LEGRAND, il n’y avait pas beaucoup d’autres artistes français à ma connaissance que l’on pouvait reprendre.

Pour quelle raison avez-vous ralenti le rythme de certaines chansons comme la Recette pour un Cake d’amour de Michel LEGRAND ?

EE : quand on est interprète, il faut que l’on s’approprie une chanson, qu’on y pose notre nature, de manière à trouver notre propre rythme à l’intérieur. Ce qui n’est pas évident. Dans le cas présent, je sentais cette chanson à ce tempo là. Il faut savoir que j’ai besoin de me prononcer, autant pour pouvoir visualiser moi ce qui est train de se passer que pour le raconter aux enfants. Il faut aussi comprendre qu’il s’agit d’un disque et, si on découvre les chansons sans en connaitre à l’avance les musiques, on n’est pas soutenu par le visuel. Quand on voit le film PEAU D’ANE, on voit ce qui est en train de se parer, on assiste au du personnage avec sa robe, sa peau. On voit donc la scène se construire. Quand l’enfant va écouter le disque, il va falloir qu’il imagine la scène. Il faut alors qu’il ait le temps de voir le gâteau se fabriquer. Il est obligé de prendre son temps pour comprendre ce qui se passe.

Pour quelle raison avez-vous opté pour reprendre, en français, Le P’tit Morceau De Sucre du film MARY POPPINS de Walt DISNEY ?

EE : il y a tellement de chansons dans MARY POPPINS que j’aurais aimé reprendre. C’est comme dans LA MELODIE DU BONHEUR ou MY FAIR LADY, je suis absolument fan de toutes les chansons. J’ai choisi Le P’tit Morceau De Sucre, toujours dans ce souci d’amener un élan positif même si, de toute façon, Mary POPPINS est fondamentalement positive ! Cette chanson donne tellement de courage que je n’ai pas résisté au plaisir de l’interpréter, effectivement dans sa traduction originale en français.

Que préférez-vous dans l’univers de MY FAIR LADY ?

EE : je dirais d’abord les costumes et la nature d’Elisa, que je comparerais à un personnage de Charles DICKENS. Cela signifie que l’on part d’un personnage qui n’a pas de bol et on arrive à en faire ressortir sa nature fondamentale, à montrer que c’est une personne très bien. Comme j’adore ce genre de personnages, j’ai beaucoup apprécié cette histoire, d’autant plus qu’elle finit de manière romantique. Ensuite, j’aime évidemment beaucoup toutes les chansons, je les trouve magnifiques, tout comme les tableaux, les couleurs, la lumière. Puis, j’adore la séquence où Elisa se trouve dans son petit lit en chemise de nuit, qu’elle regarde au ciel et a envie de rêver. J’adore aussi quand elle est fâchée et dit au professeur « je t’en ferai voir Henri HIGGINS ! ». C’est comme le mime, je trouve que c’est tellement évocateur d’une époque, d’un certain cinéma avec un côté extrêmement naïf et lisible. C’est un film où on prend son temps et cela me réjouit littéralement. J’aime aussi beaucoup ANNIE parce que, pour moi, c’est comme dans un spectacle de Guignol : il y a les méchants qui ont toujours un bon fond et les gentils. En fait, l’enfant qui reste en moi aime ces histoires reposantes où les gens sont très nets.

Vous êtes-vous amusée à vous déguiser pour la séance photo destinée à illustrer le livret ?

EE : nous nous sommes follement amusés car, pour ces photos, nous avons créé des personnages qui nous ont permis d’explorer toute la fantaisie des chansons. On avait vraiment envie de montrer qu’il s’agit d’une compilation de chansons dans laquelle j’avais développé tout un côté turbulent. C’était aussi une façon d’indiquer que l’on ne se prenait pas au sérieux, que c’était gai. Nous avons en fait décidé de mélanger et de rassembler par familles plusieurs personnages du disque. Nous avons ainsi réuni SINGIN IN THE RAIN et BUGSY MALONE pour la photo de la garçonne, LA MELODIE DU BONHEUR et LE MAGICIEN D’OZ pour la jeune fille avec le petit entonnoir doré par-dessus sa tête. On a donc essayé de mélanger les chansons à travers les costumes. Vous remarquerez aussi que, sur la pochette, je porte le vrai nœud papillon de MARY POPPINS ainsi que son chapeau, avec les chaussures de Charlot, ce qui donne Mary CHAPLIN ou Charlie POPPINS ! En fait, nous nous sommes amusés à faire cohabiter tous ces personnages les uns avec les autres. Puis, il y a un costume où je suis habillé à moitié comme PEAU D’ANE mais avec le chapeau du Magicien d’Oz en forme d’entonnoir, puis une autre avec le pantalon, le chapeau et les chaussures de Charlie CHAPLIN. On s’est vraiment régalés parce que tout est dans le détail ! Au final, le disque et les photos forment un tout. Nous nous sommes donc fait plaisir en nous donnant du mal pour créer de l’artistique et du merveilleux.

Quand Le Cinéma Devient Spectacle !

Cet album de chansons de comédies musicales va devenir bientôt un spectacle ?

EE : Oui et cela me fait très plaisir ! Quand nous avons fait cette sélection de chansons et de films, il se trouve, qu’au même moment, le Théâtre d’IVRY Antoine VITEZ m’a proposé de créer un spectacle. J’ai accepté car, avec aujourd’hui deux albums et une trentaine de chansons pour la jeunesse, je suis en mesure de proposer un répertoire cohérent. Du coup, on s’est acoquiné avec le Luxy, un cinéma à Ivry qui a programmé six des films dont sont extraites les chansons de l’album CLAP ! Donc, je sais qu’il y a beaucoup de classes et d’enfants qui se sont régalés comme des fous en allant voir au cinéma LA MELODIE DU BONHEUR ou BUGSY MALONE. Je trouve cela vraiment chouette car je sais que les enfants étaient totalement réjouis.

L’idée de ce spectacle est-elle venue en même temps que le disque ?

EE : elle est apparue en même temps que l’enregistrement du disque. Comme par hasard, et finalement ce n’en était pas vraiment un, puisqu’il existait un fil conducteur qui fait que les projets s’attirent, le Théâtre d’Ivry m’avait appelé pour me proposer de faire une création pour l’enfance. Je leur ai alors répondu que leur proposition tombait extrêmement bien puisque nous étions en train de travailler sur une nouvelle idée. Du coup, le projet est devenu très emballant et nous avons décidé de le réaliser. Nous nous sommes alors associés avec le cinéma et avons choisi de faire une photographie qui serait la même pour le disque et le spectacle. Nous avons donc travaillé en symbiose, ce qui a été très exaltant.

Serez-vous entouré d’autant d’instruments sur scène que sur le disque ?

EE : ne vous réjouissez pas trop vite car, sur scène, nous ne pourrons pas disposer de cordes et de soufflants, comme sur le disque. Nous aurons, je n’ose même pas vous le dire tellement c’est drôle, un guitariste qui joue plusieurs instruments, un pianiste et, pour le reste, ce sera de la pure mise en scène.  Et en ce qui concerne la mise en scène, je crois que nous allons vraiment nous régaler avec Néry. Mais je n’ai pas peur car, avec Angelo ZURZOLO et Néry, nous avions déjà inventé, il y a cinq ans, un spectacle en piano voix qui s’appelait VOYAGE EN DUO. Nous avions réussi à respecter l’essence des chansons et des mélodies, leurs propos. Et cela a donné un spectacle assez magique !

Pour quelle raison sortez-vous un best of qui s’intitule TOUTIM ?

EE : d’abord parce que j’arrive à un certain moment de ma carrière où je change à la fois de maison de disques et d’âge. Ensuite, j’ai sorti cet album parce que, d’une part, je prends du plaisir à voir que mon catalogue de musiques continue de vivre et, d’autre part, j’avais envie de faire le point. Ce disque représente aussi une réponse aux personnes qui pensent que je n’enregistre plus autre chose que de la chanson pour la jeunesse, ce qui n’est pas vrai. C’est pour ces raisons que j’ai réuni sur un seul disque un travail de près de 25 années où je me suis bâti et qui m’ont conduites jusqu’à aujourd’hui, c'est-à-dire le travail que je fais pour la jeunesse. Mais aussi l’album que je suis en train de terminer et qui devrait sortir au mois de février 2010. Donc, c’est une année faste pour moi !

Cette compilation contient aussi des exemples de certaines de vos collaborations pour le cinéma et la télévision ; dans quelles circonstances avez-vous travaillé avec Gabriel YARED pour la chanson Parler du film d’Elie CHOURAQUI LES MARMOTTES ?

EE : avec Gabriel YARED, on se connaissait, on s’appréciait beaucoup avant que n’arrive le film LES MARMOTTES. Il se trouve qu’il devait composer toute la musique du film d’Elie CHOURAQUI qui lui avait confié que, pendant qu’il écrivait son scénario, il mettait souvent une chanson d’Enzo Enzo intitulée Les Yeux Ouverts. Il avait donc très envie de mettre cette chanson dans son film. Gabriel YARED lui a alors dit qu’il me connaissait très bien et qu’il était sûr que je serais ravie que l’on collabore sur une chanson pour son film. Nous nous étions donc rencontrés tous les trois dans un endroit à Paris où Elie CHOURAQUI répétait avec ses comédiens et, à partir de ce moment, nous avons décidé de créer une chanson spécialement pour le film. Gabriel YARED avait composé la musique et, comme il m’a toujours poussé à écrire les textes de mes chansons, il a souhaité que je sois l’auteur des paroles.

On retrouve aussi la chanson de la série télévisée LA CLE DES CHAMPS (On M’En Reparlera De Cette Planète) composée par Jean-Claude VANNIER ?

EE : avec Jean-Claude VANNIER, on a fait plusieurs chansons ensemble. Pour LA CLE DES CHAMPS, il avait composé la musique de la série qui comportait une chanson qu’il m’a proposé d’interpréter. J’étais donc uniquement interprète. Mais par la suite, pour lui renvoyer l’ascenseur, je lui ai demandé de composer la musique d’On Se Donne Du Mal A Se Faire Du Bien, chanson qu’on m’avait commandée pour le film CA RESTE ENTRE NOUS réalisé par Martin LAMOTTE, dont j’avais écrit les paroles mais qui ne figure pas dans la compilation TOUTIM.

Quelle sera la couleur de votre prochain disque ?

EE : je crois que ce sera un album avec beaucoup plus de guitares que dans les précédents. Ce sera un album plutôt assez poétique, léger et avec cette particularité de contenir des coloris exotiques. On reste toujours dans l’acoustique mais, pour ce disque, j’ai exploré d’autres teintes comme du violoncelle mongol, des flûtes. Je me retrouve très bien dans ce disque, pour lequel j’ai collaboré avec deux arrangeurs, qui comporte une couleur que je n’avais encore jamais proposé. Je suis donc très exaltée à l’idée de proposer cette nouvelle couleur musicale au public. Il faut donc que le public sache que je chante toujours, que je me produis sur scène et sort et un nouvel album en 2010 !

CLAP ! le disque, disponible chez Naïve

Plus d'informations sur ENZO ENZO

http://www.myspace.com/enzoandko

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CLAP ! le spectacle, du 26 janvier au 14 février 2010 au Théâtre d’Ivry-Antoine VITEZ

Renseignements et réservations au 01 46 70 21 55

http://www.ivry94.fr/

Entretien réalisé le 16 novembre 2009. Tous droits réservés.